La Beauté Artistique

perception à l’homme. On les détermine (couleurs, formes,…) par l’entendement. L’entendement peut-il saisir la beauté? Peut-on la déterminer? Pour la déterminer, il faut se mettre à distance. Devant la beauté, l’homme est en situation d’étonnement. Comment la pensée peut-elle opérer? C’est davantage la beauté qui nous capte que nous qui la captons. C’est l’homme qui se trouve être saisi par la beauté. L’expérience stendhalienne apparaît ici intéressante. Stendhal, Rome, Naples et Florence 1817. En sortant

 on remarque que la société représentée dans “Attentat”  met beaucoup d’importance sur la beauté. La première phrase du roman est Épiphane qui  nous raconte “La première fois que je me vis dans un miroir, je ris: je ne croyais pas que  c’était moi”. Cela laisse place au ton du roman, où on fait plusieurs références à sa laideur, et  plusieurs allusions au Bossu de Notre­Dame,  avec Épiphane qui se compare à Quasimodo.  Comme Quasimodo, Épiphane tombe amoureux d’une fille à la beauté éblouissante,  prénommée Éthel dans le livre de Nothomb

juger ce qu’est le beau car il fait l’objet d’un jugement de goût, avant tout, désintéressé. C’est alors que nous pouvons nous demander si la beauté de l’art dépend du jugement que l’on porte sur une œuvre. Nous verrons que beauté et art sont parfois indissociables mais que l’art, pour certains artistes, n’a rien à voir avec l’esthétique et puis que la beauté étant une notion subjective la perception et la compréhension d’une œuvre d’art est remise en cause. Peu à peu l’idée s’installe selon

prodigieux de l’Art que l’horrible, artistiquement exprimé, devienne beauté ». Ce propos rend-il compte de votre lecture des Fleurs du mal ? Analyse des termes du sujet :« horrible » : - L’horreur en termes d’esthétique. - La souffrance persopnnelle et collective - Ce qui peut susciter l’horreur : le mal.« devienne» : - démarche active du poète - transformation (pouvoir alchimique)« beauté » - Recherche d’une nouvelle esthétique, celle de l’étrange, du bizarre

largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss[1], « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques, ou plutôt les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle[2] et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts »

au centre de ces œuvres. Néanmoins, il serait réducteur de le cantonner à cela : il est un art érudit qui pousse à un plaisir intellectuel, mais qui dépasse le stade de la sensation. Enfin, le maniérisme peut alors fonder son art sur le plaisir artistique par excellence. D’abord, de manière assez évidente, le maniérisme place le plaisir en tant que thème majeur de ses œuvres. Ce plaisir mis en avant est surtout érotique, dans leur diversité la plus riche ; ce qui prouve l’importance du plaisir

En écrivant celà, Maurice Denis (1870-1943), jeune peintre français ne réussit pas à imposer sa formule mais deviendra, dès lors, le porte parole du groupe des Nabis auquel il appartenait, et par surccroit, le principal théoricien de ce courant artistique en rédigeant le manifeste du Néo-traditionnisme. Ce dernier, issu de l'Académie Parisienne Julian fonda les ateliers d'Arts sacrés en 1919 et sa demeurre à St Germain en Loye est aujourd'hui un musée. Cette définition fût publiée sous forme d'article

pourpres, mais préfère coller côte à côte les extrémités rouge et violette du spectre. Pour justifier ce choix, il donne une plus grande largeur aux sections rouge et violette. FUTURISME ITALIEN Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen qui est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme , 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Gino Severini , Luigi

pur plaisir esthétique que je ressens en leur présence ? I. L'œuvre ne se réduit pas à un document historique d'une culture donnée 1. Enracinement historique de la volonté artistique Nous aurions tous naturellement tendance à croire que s'il est une beauté dont la jouissance ne réclame aucune connaissance, c'est bien la beauté naturelle, parce que la « belle nature » n'appartient à aucune culture particulière ; les œuvres d'art en revanche sont des produits humains, elles obéissent à des règles et

dissection permet à Léonard l’étude des corps en mouvement (doc. 1). Il met en avant ses capacités d’ingénieur militaire, qui intéressent Ludovic Sforza, et peut ainsi mettre plus facilement en avant ses talents artistiques (doc. 2). Question 2 page 191 : Quelles sont ses préoccupations artistiques ? (doc. 1, 3, 4) Léonard recherche l’exactitude (doc. 1), mais garde un souci extrême de la composition (doc. 4, où le personnage féminin tourne dans l’espace selon une spirale divergente par rapport à celle