La Beauté Artistique

l’art est différent de l’art officiel, devient plus libre. Baudelaire est le 1er à lier à la modernité la ville et le progrès: ‘’Curiosités esthétiques(1808) : l’artiste et son œuvre ne se détachent plus du milieu urbain et des grdes villes. La Beauté est donc déterminée par cette nvlle réalité scle et économique. Le Beau est pour lui qchose de transitoire, d’éphémère, en perpetuel chgmt car à l’image de la ville qui l’entoure.‘’Peintres de la vie moderne’’ (1863): ‘’l’art est soumis à une exigence

condamne pas à sa propre "sculpture naturelle" – l’image du geste artistique y est une autre expression de sa forme pure. Cela tient à sa première vocation de peintre, qu’il abandonna plus jeune et qu’il pratique à nouveau depuis le début des années 2000. Le concept de l’habitat est le vecteur principal de ses installations. Refuge au sein d’une nature originelle, où l’abri, plus qu’habitat, se change en fantasmagorie artistique. Une idée qui évoque les mythes primitifs de l’être humain et de la

introductif. Baccalauréat 2010 Directives de correction de la philosophie 1 Sujet II L'art n'est-il pas la preuve que le cœur a plus de génie que la raison ? Problématique Ce sujet invite à réfléchir sur le problème de la création artistique dans son rapport aux deux instances fondamentalement humaines que sont le cœur et la raison. Il établit, par rapport à leur génie, c'est-à-dire à leur puissance créatrice, une hiérarchie qui place le cœur audessus de la raison et dont l'art lui-même

l’image des créations humaines. Cette analogie relèverait ainsi d’un anthropomorphisme spontané, ce qui est une forme commune d'erreur. Il y cependant dans ce texte deux points surprenants : 1) Kant met la raison à l’origine de la création artistique. Cela se conçoit très bien dans le champ de la technique ; après tout, une invention comme la lampe halogène est un produit de nos connaissances scientifiques de la combustion et de l’électricité. Mais ce mode d’analyse convient-il à l’art ? L’œuvre

toute l'histoire de l'olympe qui prend sa source en Grèce et on connait toute la bravoure de ces athlètes et peut-être qu' inconsciemment notre raison agit pour nous rappeler ces souvenirs et nous transmettre elle même un sentiment d'admiration . La beauté pour une oeuvre d'art pourrais donc provenir de l'histoire de l'oeuvre, mais qu'en ait il alors de la musique ?En effet si la dimension historique d'une statue peut influencer sur notre raison et donc sur notre admiration face à celle-ci. Qu'en est-il

tous les noms propres cités. Vous numéroterez chaque mot cherché dans l’ordre d’apparition. Trouvez un code qui vous permette de distinguer les figures historiques, les peintres, les écrivains, les personnages mythiques, les œuvres littéraires ou artistiques… Vous devez pouvoir utiliser commodément ce lexique qui doit être très soigné. 1) François Porbus : dit Porbus le Jeune (1569-1622) fut un peintre flamant portraitiste et est l’auteur de célèbres portraits de Henri V. 2) Henri IV : est né

obtenue selon des règles très précises, règles d'hygiène d'abord, mais aussi règles morales. Enfin , ces jeux expriment le goût des Grecs pour le Beau. Les jeux exaltent la beauté des corps, liée nécessairement pour les anciens à la beauté morale,- les vases qui représentent ces épreuves en sont une preuve éclatante -, la beauté des gestes, et, au delà, un goût pour tout ce qu'il y a de beau, puisque les jeux gymniques seront toujours accompagnés d'autres concours, musicaux et littéraires.

situé en dehors du rapport gratuit aux émotions comme en dehors de tout but quel qu'il soit ? L'art n'apprend-il pas quelque chose à son public au delà de toute fonction préalable ? Dans Théorie esthétique, Adorno dénonce l'hédonisme artistique. Un certain type d'art se rapporte au divertissement et à la jouissance. Cet art est d'emblée considéré comme mauvais ; en effet, la jouissance est triviale et nous rapproche du comportement de l'animal qui consomme pour combler ses besoins sans

je dois dire seulement qu'il est agréable à moi. » alors que pour l'exemple d'un jugement sur la beauté d'une chose, il explique : « je ne juge pas seulement pour moi, mais pour tout le monde, et je parle de la beauté comme si c'était une qualité des choses »13 Si le beau apporte plaisir et satisfaction, c'est de manière désintéressée. Kant distingue deux types de beau : la beauté libre et la beauté adhérente. Le sublime : Pour Kant, le sublime se distingue du beau en ce qu'il dépasse notre entendement

l’afflux des métaux précieux d’Amérique. L’Espagne de la dépression connait une très forte baisse démographique due à l’émigration en Amérique, la surabondance du clergé, l’expulsion des Morisques en 1609 et des épidémies de peste. Du point de vue artistique, le siècle compris entre 1550 et 1650 est qualifié de « Siècle d’or espagnol » : l’art est très imprégné de la ferveur religieuse catholique, le clergé et l’Eglise ont une influence considérable. Les autodafé sont courants et les peintres n’ont