La Beauté Baudelaire Esthétique

voyage Charles Baudelaire -Commentaire composé- Nous allons étudier le poème de Baudelaire intitulé « L’Invitation au Voyage » tiré du recueil « Les Fleurs du Mal ». Cette poésie fait partie de la 6ème section, elle incarne l’idéal et est l’opposé des forces maléfiques du spleen. Nous mettrons en avant l’oxymore du titre, « Les Fleurs du Mal ». Ce recueil, parut en 1857, fait scandale et est condamnée pour immoralité. Baudelaire avec son ouvrage

Le tragique du temps qui passe : Baudelaire, Ronsard, memento mori. Vanité, Philippe de Champaigne, 1646 Le thème de la fuite du temps en poésie Questions sur corpus : séquence "poésie" 1/pour quelles raisons peut-on rapprocher ces 4 documents? 2/ comment chaque document représente t'-il le théme du temps qui passe? consignes: vos réponses dévront etres rédigés et justifiés par des exemples précis ***Le memento mori Memento mori est une locution

Hymne à la Beauté        Ce poème  de 1860,  soit  un  an  avant  la  seconde et  dernière édition du vivant de Baudelaire, celle de  référence,  en  fait  une  fleur  du mal  qui semble répondre  ainsi à sa  condamnation  pour  outrage aux  bonnes moeurs, a une place spécifique dans ​ les Fleurs du mal​  :  Il  fait partie  de  ​ la  section ​ Spleen et idéal​ , qui  en annonce le plan en hystéron­protéron  (après­avant);   elle relève  donc de l’Idéal, ce que  corrobore le sujet des  pièces précédentes

voie non biologique, mais sociale (langage, éducation, imitation, etc.) : c’est donc tout ce qui se transmet par la « tradition » au sens large. « Une » culture désigne donc une manière de vivre déterminée par un ensemble de valeurs (morales, esthétiques, etc.) de mœurs, de croyances, d’habitudes (vestimentaires, alimentaires), elles-mêmes liées à des institutions (sociales, politiques, religieuses, etc.) ; on ne doit donc pas réduire la culture à la culture « générale », qui est un simple ensemble

Baudelaire, auteur de Les Fleures du Mal, condamné en 1857 pour « outrage à la morale publique » avait en effet un objectif novateur : atteindre la beauté poétique même par le biais du mal comme suggère le titre. Ainsi l'est-il dans le poème « Une charogne », poème de la section « Spleen et Idéal ». Se poème se situe après une série de pièces dans lesquelles il est essentiellement question de la femme _on peut supposer qu'il s'agit de Jeanne Duval, baptisée par Baudelaire comme la Vénus

marionnettes » v.13 « dansent, sans vouloir danser », « tout cassés » v.16, « discords » v.30 – On sera attentif aux antithèses qui structurent la représentation : – v.6 « Eponine ou Laïs » : opposition vertu / vice => femme ambivalente comme souvent chez Baudelaire – opposition extériorité / intériorité : à la dévastation extérieure des ces petites vieilles s'oppose la profondeur intérieure (« âmes » v.7) symbolisée par des « yeux perçant comme une vrille » v.16, des « yeux divins de la petite fille » v.19

si la poésie n’est pas forcée de n’évoquer que la beauté des choses et des êtres, sans pouvoir aborder le mal ou la laideur du monde. La poésie ne doit-elle parler que de ce qui est beau ? Sa seule fonction se limite-t-elle à louer le monde ? D’autre part, si le poète cherche à créer de la beauté, ne saurait-il le faire qu’à partir de ce qui est déjà beau ? Nous verrons tout d’abord en quoi la poésie, semble en effet destinée à exalter la beauté des choses et des êtres ; puis nous verrons comment

Introduction : Au lecteur est issue du recueil Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. Baudelaire un poète symboliste du XIXème siècle. Au Lecteur est le poème liminaire du recueil Les Fleurs du Mal, placé hors numérotation, il a été placé en tête dans toutes les éditions. Il a donc une importance majeure : il présente et ouvre le recueil. Il montre l’esthétique moderne de Baudelaire qui associe le Beau et le Mal. Au Lecteur est un portrait de la condition humaine. Ce poème aborde des thèmes

éloigner pour n’être qu’un jeu esthétique. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux car son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement fait appel au travail acharné et minutieux de l'artiste qui valorise l’art poétique le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. La poésie peut être conçue sans diffuser aucun message, au contraire en trouvant ça raison d’être seulement dans sa beauté formelle et musicale. En effet

avec v.3 « charogne infâme » 2eme strophe Charogne --> femme v.5 « jambes en l'air » v.7 « ouvrait nonchalante et cynique » v.6 « brulante » v. 8 « ventre » « Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, » - Le tiret de Baudelaire suivi de « Et » + adverbe « pourtant » d'opposition - Retour au présent d'énonciation : récit du souvenir achevé --> présence du pronom « vous » Comparaison cruelle et crue de la femme à la charogne. MAIS la charogne devenu l'objet poétique