La Beauté Dans Le Regard

rechercher la beauté physique. Il faut n'aimer qu'un seul corps et, à cette occasion, dire de belles paroles. Ensuite, il faut comprendre que la beauté d'un corps est semblable, comme une soeur, à la beauté d'un autre corps. Il convient de rechercher la beauté des formes, celle qui se trouve dans tous les corps. Arrivé à cette vérité, on doit devenir l'amant de tous les beaux corps, abandonner l'amour impétueux pour un seul, comme une chose qui ne mérite que dédain. Puis, on considérera la beauté de l'âme

Le regard joue un rôle extrêmement important tout au long de l’histoire puisqu’il apparaît autant comme un mode de communication entre les personnages, que comme un des moteurs principaux de l’histoire. L’histoire de la Princesse de Clèves est avant tout la narration d’échanges de regards interdits, qu’un des deux protagonistes cherche à fuir en vain. Mme de La Fayette nous permet ainsi d’assister à la progression de l’histoire, par une espèce d’addition de regards qui se cherchent, se fuient,

Texte 2 : Extrait de La Princesse de Clèves (1678) de Madame de Lafayette. Présentation de l’héroïne51015 Il parut alors une beauté à la cour, qui attira les yeux de tout le monde, et l'on doit croire que c'était une beauté parfaite, puisqu'elle donna de l'admiration dans un lieu où l'on était si accoutumé à voir de belles personnes. Elle était de la même maison que le vidame de Chartres, et une des plus grandes héritières de France. Son père était mort jeune, et l'avait laissée sous la conduite

pour créer du beau ». Ainsi, tout un travail se fera sur les mots afin de faire ressortir le plus de beauté possible. Le langage poétique est donc dans un grand nombre de cas, un moyen efficace de transformer l'ordinaire et la banalité en quelque chose de merveilleux. Nous nous rendons ainsi compte de la force des mots car la seule façon de s'exprimer, de dire les choses, donnera au lecteur un regard totalement différent sur ce qui l'entoure. D'ailleurs, comme le disait Adonis, « La poésie rend la

sacrement du baptême. Puis en 1857, Les fleurs du mal sont publiés. Le titre de ce poème est à lui seul une figure de style, qui n'est autre qu'une oxymore, entre les fleurs et le mal. Les fleurs sont associés à la beauté, cela peut donc nous laisser supposer qu'il y a une beauté dans le mal. L'idée de fleurs maléfiques dans ce titre, grâce à l'oxymore, nous rappelle la partie spleen et idéal dans le recueil. L'auteur veut très certainement nous dire que l'idéal est toujours gâté par le spleen

Chartres comme une incarnation de la perfection par sa beauté physique, sa noblesse de haut rang et sa vertu. 1 : Un effet d’attente Les1ères phrases de l’extrait créent un effet d’attente (suspense). On ne sait pas qui se présente. Mme De la Fayette ne révèle en effet pas tout de suite le nom de l’héroïne du roman. On est intrigué. La présentation officielle ne se fait qu’à la fin. La présentation du personnage se fait à travers le regard des autres. « qui attira les yeux de tout le monde »

feston et l'ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son œil, ciel livide où germe l'ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair… puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m'a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ? Ailleurs, bien loin d'ici ! Trop tard ! Jamais peut-être ! Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais ! Martine

car elle se différencie des autres mères en prenant en main l’éducation de sa fille, nous retrouvons cette idée ligne 6 : "elle avait donné ses soins à l’éducation de sa fille". Elle s'est également attribuer comme devoir de donner à sa fille une beauté à la fois physique et intellectuelle, ce qui renvoie à l'idéal antique (" travailla" et "donner"(L6)). Ensuite, elle apprend à sa fille à se défendre des périls extérieurs, appelés par l’auteur galanterie. Elle lui demande de voir au-delà des

suis-je ?" L’œuvre est un plan d’ensemble. Œdipe, de profil, est représenté nu avec une drapure rouge. Il tient deux javelots à la main ; les pointes se trouvent en bas. Il est de profil et se situe au centre du tableau. Sa pose met en valeur la beauté de son corps (ses muscles), les formes sont courbes et harmonieuses. Le corps est de couleur dorée. Il est en train de donner la réponse à l’énigme. Le Sphinx, présenté de profil, se situe en haut à gauche du tableau. Il a le buste d’une femme, le

différente. / Pour sa part, Baudelaire, évoque la beauté et le côté extraverti de la passante. En effet, il y va d’emblée en dressant un portrait enchanteur au sujet de la femme qui possède une beauté à en couper le souffle. Par l’utilisation de la métonymie, (vers 5), le narrateur vient prouver à quel point il idéalise cette femme à la beauté unique. Le fait qu’elle possède une si grande beauté vient expliquer pourquoi Baudelaire a posé un regard admirateur sur celle-ci. Cet aspect de la dame