La Beauté De La Tragédie

théâtral nous suffit pour apprécier à sa juste valeur cette œuvre sans devoir assister à sa représentation. Nous pouvons d'abord être touchés par la beauté et l'écriture du texte. En effet, le texte théâtral est avant tout un texte littéraire, nous sommes donc sensibles au langage et aux procédés stylistiques choisi par l'auteur. Les tragédies versifiées de Racine en sont l'exemple. En effet dans Phèdre, les répliques de cette dernière n'ont pas besoins d'être jouées pour prendre toute leur ampleur

portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt à Trézène qui est un tertre aride, fortifié. Vie dans l’ombre, ombre qui est à la fois repos, secret, échange et faute ; le soleil est un fait extérieur, net et pur, dépeuplé. L’habitat racinien ne connaît qu’un seul rêve de fuite (voir Iphigénie, tout un peuple reste prisonnier de la tragédie parce que le vent ne se lève

Introduction à l'étude du XVIIème siècle I / Le siècle de Louis XIV. C'est le siècle de l'ordre : tout est placé sous le signe du commandement et de l'organisation. Pour Colbert, il ne peut pas y avoir de vérité ni de beauté en dehors des règles et des doctrine officielles. Il y a donc nécessité du principe d'unité en art, en religion et en politique. C'est ainsi que s'explique la création de l'Académie française ( et, dans une moindre mesure, de celle des Sciences ) : Colbert voulait faire

accepter les faiblesses humaines. A ce titre, l'idéal de l'honnête homme n'est pas vraiment séparable des codes héroïques à l'œuvre dans la tragédie. Une morale héroïque Dans la morale classique, la recherche d'un ordre satisfaisant pour la vie sociale, comme celle d'une victoire sur l'intempérance des mœurs, conduit à un véritable héroïsme. La tragédie cornélienne s'est bâtie sur ces valeurs généreuses. Souvent partagé entre la passion et le devoir, le héros classique choisit toujours de rester

C’est dans un contexte polémique que l’Iphigénie de Michel Le Clerc est créée, le 24 mai 1675, au théâtre Guénégaud. Cette tragédie cherche en effet à concurrencer l’Iphigénie de Racine, donnée à Versailles en août 1674 puis reprise à Paris durant l’hiver 1674-1675. Racine, alors au sommet de sa carrière dramatique, n’apprécie guère qu’on tente d’empiéter sur son terrain et fait retarder les représentations de la pièce rivale. Peu après sa création, paraissent, anonymes, des Remarques sur les deux

désigner tout écrivain dont l'œuvre est étudiée dans les écoles pour y servir de modèle. Dans un sens encore plus large, est classique toute œuvre culturelle qui est devenue une référence. L'art classique vise à l'intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu'il pense atteindre par la rationalité. Le classicisme reprend les caractéristiques de l’art de la Grèce antique et de l’art romain, à savoir la raison, l’équilibre, l’objectivité, l’harmonie, la mesure et un strict respect de la forme. Contrairement

Rhinocéros, une tragédie ? INTRODUCTION: Dans un premier temps, nous étudierons ce qui éloigne la pièce d’Ionesco de la tragédie, puis nous expliquerons ce qui lie profondément Rhinocéros à la tragédie. Bien que Rhinocéros soit une pièce qu’on peut qualifier de tragique, elle n’en possède pas tous les caractères. Tout d’abord, nous pouvons constater que la rhinocérite appartient à la fantaisie et au fantastique. L'apparition d'un rhinocéros est celle d'un élément surréaliste dans

toujours des « idées » de croisade qui subsistent. Sur le fond : racinien mais délocalisé Personnages, costumes, hiérarchie qui changent Il s'agit d'une utilisation d'un fond afin d'y apposer une forme racinienne. En gros, il délocalise sa tragédie classique en utilisant les sujets habituels (amour impossible, pouvoir). Enfin et pour terminer nous ferons une dernière constatation : malgré les insuffisances qui tiennent l’époque, en ce qui concerne la connaissance de l’Orient, Il n’est pas

Introduction Le classicisme, ce courant littéraire qui s’affirme à partir du XVII siècle, cherche à faire valoir la beauté des œuvres grâce à la symétrie, l’harmonie et la proportion. Cette période est en relation avec la domination française de Louis XIV, ce roi qui réussit un règne de 54 ans. Jean Racine fut l’un des principaux auteurs de ce siècle. Cet auteur classique a amené la tragédie à un niveau jamais égalé. Alors dans la pièce Iphigénie, lors de l’acte II dans la scène 1, on voit Ériphile se

dans Andromaque. IV : La tragédie : La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas