La Beauté De La Tragédie

strophe, Villon évoque la beauté, dans la deuxième strophe, le malheur des hommes qui ont aimé certaines de ces « dames du temps jadis », dans la troisième il évoque des femmes qui ont eu un rôle "politique "pour le bien de leur pays. Dans le refrain, la « neige » renvoie à la pureté, à la beauté, à la perfection irréelle et fragile. Ainsi, au fil des strophes, le poète dresse le tableau d’un idéal féminin, fait de beauté, et d’héroïsme, et, parallèlement, la perte de cette Beauté, de l’amour passion et

celui-ci et le rejoint dans la mort. Thèmes La souffrance d’aimer et l’impossibilité de rejoindre l’autre, l’amour, la famille, la dualité, la sexualité, la mort, le passage à l’âge adulte L’écriture/ la langue Romeo et Juliette est une tragédie de William Shakespeare parue en 1597, donc au début de sa carrière. L’intrigue est inspirée d’un conte italien traduit en anglais part Arthur Brooke en 1562 sous le titre de The tragical history of Romeus and Juliet. En 1482, William Painter en écrit

Sodome et Gomorrhe (1943). ►Résumé : La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) La reine grecque, Hélène, a été enlevée par le Troyen Pâris et les Grecs attaqueront Troie si elle ne leur est pas rendue. Mais la plupart des Troyens, fascinés par la beauté d’Hélène, refusent de la rendre. À Troie, deux clans s’opposent. Les partisans de la guerre, menés par le poète officiel Demokos, cherchent à provoquer le conflit. Face à eux, les pacifiques mené par Hector, fils ainé du roi de Troie, veulent éviter

"rabaisser" pour qu’il soit moins inaccessible et donc que le spectateur puisse mieux s’identifier aux personnages. Le problème semble être de simples histoires de familles. Parallèle haine/amour => "ils ne vont pas.......l’éloge de l’amour" : Toutes les tragédies reposent sur la différence entre la haine et l’amour, c’est à dire que généralement, l’un justifie l’autre. Par exemple, Electre haït sa mère par amour son père, c’est le fil conducteur de la pièce, ce qui la fait avancer. "je parle impartialement"

une ville en paix :« de tout arbre sort le murmure des coquillages » puis « Vois ce cavalier de l'avant-garde se baisser sur l'étrier pour caresser un chat » => spectacle de la paix 2.Les éléments modernes a.Les règles de la tragédie modifiées Règles de la tragédie respectées : Vraisemblance , Personnages nobles de la mythologie, unité d'action, de lieu, de temps. Cependant la fin de la pièce ne respecte pas l'absence de scène violente (bienséance) et dans cette scène précise → mélange de classes

|Genre de l’auteur |Année de représentation | |Antigone |Jean ANOUILH |Tragédie moderne |1944 | 2) Situation de passage : (2pts) Le texte est extrait de la tragédie moderne « Antigone » de Jean Anouilh. Antigone a défié la loi et elle a enterré son frère. Elle a été empoignée par les gardes et livrée à Créon, Ce dernier tente par tous

dénouement de tragédie classique ? NB : l’accroche à propos de la tragédie classique. I- Des personnages de tragédie Personnage « persona » signifie en « masque de théâtre» en latin qui crée un lien direct avec la tragédie. A) Personnages principaux La focalisation sur les 2 personnages principaux (la princesse et le duc) est mise en valeur par leurs 2 points de vue, par l’amour de l’un et de l’autre et de l’alternance de leurs pensées. C’est centrée sur leur passion Dans la tragédie, les messagers

pour écarter les prétendants. La première comparaison donne une belle ampleur à l’apostrophe qui ouvre en beauté le poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement évoquée dans les dix premiers vers à la tristesse du poète exprimée en un vers et expliquée

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

I. Une fable plaisante 1- Des procédés d'écritures - Le titre de l'article élimine le déterminant défini signifiant qu'il n'y a pas une seule beauté, mais une multitude de beautés. - Voltaire utilise l'effet de surprise, et cet effet crée un effet comique : demander à un crapaud ce qu'est la beauté, alors que le crapaud est plutôt le symbole de la laideur. - "deux gros yeux ronds sortant de sa petite tête" -> effet comique. - Jeu de questions / réponses, comme pour une enquête. - Voltaire