La Beauté De La Tragédie

en 1943-1944, cette pièce, née dans un contexte de guerre, connaît néanmoins un vif succès auprès des intellectuels résistants et du grand public qui redécouvre avec plaisir le mythe fondateur d'Antigone. Le sujet de cette pièce est emprunté à la tragédie du poète grec Sophocle (Ve s.av.J.-C.). A la mort de leur père Œdipe, Etéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes et s'entre-tuent. Leur oncle Créon décide d'interdire, sous peine de mort, l'inhumation de Polynice. Antigone, la sœur de ce

bonheur des Dames. Le parnasse: La beauté et non le sens. Le Parnasse est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXesiècle (1850-1860). La poésie parnassienne priviliege la beauté, et le sens a moins d'importance que la forme. C'est la théorie de l'Art pour l'Art de Théophile Gautier qui dit que «tous ce qui est utile est laid.» Le parnasse est écrit pour une élite (population distinguée), capable de comprendre la perfection et la beauté du poème. Genres: Poésies Auteurs:

Baudelaire ressent un respect envers cette ancienne esclave qui, affranchie, ne cherche pas à suivre les règles des personnes soi-disant libres, mais qui soumettent leur liberté à des règles de société superficielles. Elle est libre et fière de sa beauté. Les pieds nus; elle défie les règles, elle défie la nature et sa chaleur accablante. Baudelaire la rend gracieuse et attachante pour tout lecteur. Le dernier paragraphe nous montre que cette fierté est liée à une grande force de caractère

Louis XIV ; son pouvoir, célébré par de nombreuses fêtes, est à son apogée. A la scène, les goûts du public vont désormais plus à la tragédie qu'au drame héroïque comme l'atteste le déclin du théâtre cornélien. Britannicus est une tragédie en cinq actes en vers de Jean Racine, représentée pour la première fois le 13 décembre 1669 Britannicus est la deuxième grande tragédie de Racine. Pour la première fois, l’auteur prend son sujet dans l’histoire romaine. L’empereur Claude a eu un fils, Britannicus

est d'une grande noblesse, mais il est sans argent. Ce mariage de raison, arrangé par sa mère, vaut à Marie-Madeleine une vie sans passion mais sans tragédie ». II. Personnage principal a) J'ai choisi comme personnage principal Mlle de Chartres, qui deviendra la Princesse de Clèves par la suite. On la décrit comme une jeune femme de grande beauté, élevée dans la rigueur et la vertu. b) En ce qui concerne son caractère : elle est influençable (par sa mère), innocente (car elle ne connaît rien

recherche et non une réalité quotidienne souvent désordonnée. Si les classiques en appellent aussi à l'imitation des Anciens, c'est parce que ces derniers ont su atteindre la nature universelle: poètes et sculpteurs antiques ont défini les canons d'une beauté impérissable, dont témoignent les chefs-d'oeuvre qu'ils ont laissés.Tout comme en architecture, il veut plier les efforts créatifs à l'ordre et à la rigueur. Contexte et moeurs: Au début du XVII siècle, l'honnêteté est présentée avant tout comme

avec ‘’La beauté’’ (XVII) et ‘’La géante’’ (XIX), d’un groupe de trois sonnets du recueil ‘’Les fleurs du mal’’ qui permirent à Baudelaire d’indiquer ce qu’il entendait par le terme d’«idéal», plus exactement à définir son goût en matière d’art. Comme tous les sonnets, il est construit sur l’opposition classique entre les quatrains et les tercets. Les deux quatrains expriment la critique par Baudelaire de l’esthétique contemporaine, tandis que les deux tercets font l’éloge d’une beauté plus classique

à être séduit (voire ébahi dans le meilleur des cas) par la beauté du texte, les décors, les costumes, le jeu des acteurs etc. En effet, il est toujours souhaité d'une pièce que le texte soit d'une certaine qualité d'où l'avantage de certaines ré-interprétations de pièces classiques dont la beauté des textes n'est plus à prouver. Les pièces de Racine, de Cocteau, d'Anouilh, de Molière ou de Shakespeare en sont des exemples. Mais la beauté d'un texte à elle seule ne suffit pas si le jeu d'acteur n'est

Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes

poème, Baudelaire parvient-il à transformer son mal en beauté ? Comment dans ce poème la souffrance, source d’insatisfaction est-elle transformée en beauté, source de satisfaction par la beauté de l’art ? I) Inspiration romantique 1) Un paysage état d’âme: - Forme du pantoum (introduite par V. Hugo dans les Orientales) et place donner à la nature : « s’évapore » suggère la chaleur. - Thème du soleil couchant ; alliance de la beauté et de la tristesse (« Le ciel est triste et beau » oxymore