La Cantatrice Chauve Conclusion

catharsis => L'image du bourgeois près de son argent dans L'avare de Molière B-"Placere"(plaire)... =>La farce du Cuvier C-..."et docere"(et instruire) =>Les proches qui se connaissent mal et les gens se ressemblant tous ( effet de la mode) dans La cantatrice chauve de Ionesco III-Savoir faire la part du vrai et de l'illusion au théâtre A-Le théâtre est un spectacle, les spectateurs acceptent l'idée d'assister à quelque chose de faux => Je n'ai pas d'exemple B-L'acteur n'est pas son personnage ( préparation

qu’elle n’aime pas. L’infante, quant à elle, renonce à son amour pour Rodrigue : elle ne peut plus rien espérer, puisque l’issue du duel ne peut être que la mort du héros ou son mariage avec Chimène. Celle-ci, de son côté, attend avec inquiétude la conclusion du duel : elle va devoir épouser soit l’assassin de son père, soit celui de Rodrigue. Voyant arriver don Sanche avec une épée trempée de sang, Chimène croit que son amant est mort. Elle se permet alors d’avouer au roi son amour pour Rodrigue.

Marivaux…………………………………………………………47 V. Comédies Modernes………………………………………………………………………………………50 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………51 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….52 1. « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco………………………………………………………………….53 2. « La Cantatrice Chauve » d’Eugène Ionesco……………………………………………....54 DÉFINITION Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture

La cantatrice chauve ANTI-PIÈCE SCÈNE I Intérieur bourgeois anglais, avec des fauteuils anglais. Soirée anglaise. M. Smith, Anglais, dans son fauteuil et ses pantoufles anglais, fume sa pipe anglaise et lit un journal anglais, près d'un feu anglais. Il a des lunettes anglaises, une petite moustache grise, anglaise. A côté de lui, dans un autre fauteuil anglais, Mme Smith, Anglaise, raccommode des chaussettes anglaises. Un long moment de silence anglais. La pendule anglaise frappe dix-sept coups

méritent une deuxième écoute plus subtile qui doit interpeller le spectateur. en effet, ils servent à dénoncer, à caricaturer les ridicules de chaque société, chaque époque; mais encore à éviter la censure d'écrits enrichissants. *** En guis de conclusion, nous pouons donc affirmer que e théâtre et les aspects comiques ont une double fonction: déclencher le rire, une émotion bein évidemment; mais également railler, porter l'attention sur les moeurs, les caractères ridicules tout en conservant un

gardant un ton humoristique, qui lui conserve la sympathie de tous les publics (la pièce fut jouée à la Cour de Louis XVI par la Reine et le frère du Roi). Ce monologue montre aussi pourquoi la pièce a été longtemps interdite par décision royale. CONCLUSION SUR L'ENSEMBLE DE LA SCENE Ainsi cette scène, ce "morceau de bravoure", qui se présente comme une gageure et qui est fondée sur la convention du monologue dramatique, parvient, malgré sa longueur à maintenir notre intérêt. Ce n'est certes pas du

adopte un plan dialectique. Le même que précédemment.   I. Importance du texte Voir ci-dessus Autre idée : les didascalies qui par définition ne sont pas jouées sur scène peuvent être amusantes à la lecture : regardez la première page de La cantatrice chauve de Ionesco) II. Mais qui n'est pas suffisant Expliquer le rôle de la mise en scène. A noter qu'il existe des spectacles théâtraux qui se passent de textes (cf la commedia dell'arte au XVII qui improvise sur un canevas)   Sujet : La mise

torture, votre esprit, votre fortune, votre avenir, votre âme.  Cette poésie est lyrique. Victor Hugo mélange ici le culte du moi et la passion comme thématique mais avec une fin irrémédiablement tragique alors que rien ne fait penser à une telle conclusion dès les premières lignes. On sent la mélancolie de V. HUGO et une fatalité. Avait-il déjà vécu cela à 28 ans ?  Le réalisme et le naturalisme (1850-1885)  Le réalisme et le naturalisme sont deux mouvements importants de la littérature au

image tragique de l’homme, seul dans un monde dépourvu de sens ; absurdité de la condition humaine et difficulté de communication entre les hommes. Genres dominants : le roman (Sartre, La Nausée, Camus, L’Étranger) ; le théâtre (Ionesco, La Cantatrice chauve, Rhinocéros, Le roi se meurt ; Beckett, En attendant Godot...). le Nouveau Roman dénonciation du roman réaliste, remise en cause des règles du récit et de l’unité des personnages. Genre dominant : le roman (Alain Robbe-Grillet, La Jalousie

ce théâtre de l’absurde, l’un des plus reconnus est sans doute Eugène Ionesco . Né à Slatina en Roumanie (en 1909 ou 1912) et mort à Paris en 1994, cet auteur a écrit des essais, un roman, mais surtout de nombreuses pièces de théâtre dont La Cantatrice chauve (1950), Les chaises (1951), Rhinocéros (1957) ou encore Le roi se meurt (1962), qui toutes connaîtront un grand succès, malgré des débuts difficiles pour leur auteur dont le propos choque volontiers. Parmi les pièces les plus provocatrices, il