La Cantatrice Chauve Scene 9

à des éditeurs dont Lucien Attoun qui anime une émission sur France Culture « Le nouveau répertoire dramatique ». Il refuse ses quatre textes mais lui répond avec bienveillance. Ils nouent une solide amitié.1977 :* Devient petit à petit metteur en scène.* Compagnie de théâtre amateur avec des collègues du CDN « Le théâtre de la roulotte » = hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine

Fabre, Anne Legoff, Alexandra Mori ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Jérémie Fabre COSTUMES ET MAQUILLAGES : Lison Desbrières et Géraldine Mollard TECHNIQUE : Frédéric Miquel et Bernard Bascoul CONTACT : Association FABRICATION ARTISANALE 31, rue des Ondes 12000 RODEZ fabrication.artisanale@laposte.net SIRET : 448 988 808 00011 - APE : 923A Licences d’entrepreneur du spectacle : 12 3563 (2ème cat.) - 12 3564 (3ème cat.) -3- Notes de mise en scène Le Lorenzaccio de Musset se passe à Florence, en Italie

de l'absurde (style apparu dans les années 50, rupture totale par rapport aux genres classiques, traite de l'absurdité de l'homme et de la vie en général, origine de cette pensée : chute de l'humanisme à la sortie de la 2nde GM). œuvres : La cantatrice chauve, Le Rhinocéros.. - Jean Anouilh : ( 1910-1987 ) écrivain, dramaturge français 20ème œuvres : réécriture moderne de plusieurs oeuvres ( dont Antigone de Sophocle ) Séquence 2 : Héros: personnage principal d'une œuvre de fiction

la V ème République , De Gaulle est au pouvoir et l' Algérie en pleine décolonisation . Ionesco est un dramaturge franco-roumain du XX ème siècle il est né à .Il est connu pour ses œuvres théâtrales absurdes comme Rhinocéros et la Cantatrice chauve .Cette scène est un extrait du dénouement de la pièce ,c'est un monologue de Marguerite Cet extrait est aussi une tirade de Marguerite ,on peut le qualifier de tirade car son récit est ininterrompu . . Elle s'exprime à la deuxième personne du singulier

 préface à ​ Mademoiselle de Maupin et « L’Art » in ​ Emaux  et camées,​ 1872 : la doctrine de l’Art pour  l’Art.  S. MALLARMÉ, ​ Poésies​ , sonnet « Ses purs ongles... » : le Symbolisme et la « sorcellerie évocatoire ».  G. APOLLINAIRE, « Poème du 9 février 1915 », extrait des ​ Poèmes à Lou​ .  R. QUENEAU, « Lipogramme en 1, en E et en Z ».  III/ ​ ETUDE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE​  :  LE SPLEEN DE PARIS, PETITS POEMES EN PROSE ​ de Charles BAUDELAIRE (1869)    Les  élèves  ont  eu  à  réaliser  une fiche de lecture sur le recueil 

envers son ami et lui reproche de ne pas avoir une personnalité forte et d’être quasiment apathique. Bérenger lui donne raison en ne répondant pas. Tout à coup, on aperçoit un rhinocéros sur la place principale de la ville. Ceux qui ont assisté à la scène s’interrogent alors et discutent de l’événement. Ils sont nommés principalement selon leurs professions (le Logicien, la Ménagère, le Patron du café, la Serveuse, le Vieux Monsieur). Puis la vie reprend son cours normal. C’est alors qu’apparaît Daisy

Rougon-Macquart d'Émile Zola dont l'Assommoir et Germinal. Le Parnasse - (1855-1865) Le parnasse est un mouvement de poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse "assemblée de poètes" vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait les 9 muses et Apollon. Ce mouvement se prolonge dans le Symbolisme. Écrivains représentatifs : Théophile Gautier, Leconte de Lisle, José-Maria de Heredia. Symbolisme - (1870-1890) École poétique née dans le prolongement de la poésie de Baudelaire et

« cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui

topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale - détournement des modèles et conventions - disparition de l'intrigue - combattre les illusions - refus du „réalisme“ des personnages et de l'intrigue - absurdité mise en scène - refus du théâtre cô miroir du réel Repères: - lieu et temps imprécis, incohérents - effacement du cadre spacio-temporel Personnages: -effacement du personnage - crise du personnage - personnages sans profondeur psychologique et privé

sujet, tantôt le poète qui introduisait sur la scène, pour l’instruction du peuple, un Dieu ou un personnage fantastique. Parodos : Dans le théâtre grec antique, le Parodos représente l'entrée sur scène (chant d’entrée du chœur). Episode : Chez les Grecs, partie composée de tirades ou de stichomythies et située outre le prologue et l'exode entre les interventions chantées et dansées du chœur.  Exodos : Dans le théâtre grec antique il s'agit de la scène finale (dernier exodos) 4) Quelle était