La Cantatrice Chauve Thème Non Communication

Ionesco et le théâtre de l’absurde Dany MEEUS 0. Niveau : 6e année 1. Matériel didactique : - Le tableau noir pour quelques explications et la correction des exercices - Des copies pour les élèves (exercices, brève biographie, fragments de la Cantatrice chauve, grilles,...) 1. Objectifs 1.1. Objectifs cognitifs Ce cours vise une initiation au courant littéraire du théâtre de l’absurde, plus précisément au théâtre d’Eugène Ionesco. Dans une première étape, on parlera de sa vie, de sa personnalité. Les

Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont “La Cantatrice Chauve”, “Les Chaises” ou bien encore “Rhinocéros”.

En 1947, inspiré par les phrases d'exercices de L'Anglais sans peine de la méthode Assimil, Ionesco conçoitsa première pièce La Cantatrice chauve, qui estjouée en 1950 et elle a pu attirer immédiatement le public. “La Cantatrice Chauve” est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco. La première eut lieu le 11 mai 1950 au

d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible

d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible

déductions déjà évidentes : « le plafond est en haut » dans la Cantatrice Chauve. Le langage, mis en scène, n’est plus un moyen de communication mais une représentation du vide et de l’incohérence de la vie : le langage est entravé par de longs silences, des tirades qui n’attendent pas de réponse, tant dans Godot que dans le théâtre de Ionesco. Le nouveau théâtre montre comment le langage au lieu d’être un instrument de communication est un obstacle qui ne permet pas l’instauration de véritables

répondre à ses questions, ni satisfaire ses désirs. Un monde qui, au sens existentialiste du mot, est « Absurde ». Sources philosophiques L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Le théâtre de l’absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes et formaient un groupe

qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre

entière Ce style montre le non-sens de la vie, que cette dernière est une impasse sans aucune significations Auteurs Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus (ce qui en font, avec Artaud, les précurseur de ce genre) mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel

qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre. L’absurdité des situations mais

d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible