La Chaise De Van Gogh

| |Même parfaitement calibré, notre perception des couleurs est de toute façon faussée, parce que lorsque l'on regarde un objet, l'oeil a | |tendance à "mesurer", à comprendre, à évaluer sa couleur en fonction de la scène environnante. Une chaise rouge ne paraîtra pas du même| |rouge dans une pièce aux murs foncés que dans une pièce très claire (à éclairages identiques). Pour vous démontrer l'effet de | |l'environnement sur la perception d'une couleur, je vous invite à examiner

Rembrandt 1652, Picasso 1929, Van Gogh 1888 Le troisième plan est composé d’un miroir dans lequel se reflète l’image du peintre entrain de peindre. (donc celui du 1°plan). Les lunettes cachent son regard du peintre. Ce miroir doré est décoré d’un aigle tenant un drapeau américain symbole des Etats Unis. Le miroir est posé sur une chaise, sur laquelle se trouve un livre ouvert ainsi qu’un verre de coca en équilibre instable. IV. COMPOSITION

roman du peintre. Mais c’est aussi le roman de l’artiste quel que soit son art, de l’artiste maudit, Zola s'inscrivant en créant Claude Lantier dans une tradition illustrée par Balzac (“Le chef-d'oeuvre inconnu”), Nerval, Baudelaire, Verlaine, Van Gogh. Dans l'’’Ébauche’’, il écrivit : «Avec Claude Lantier, je veux peindre la lutte de l'artiste contre la nature, l'effort de la création dans l'oeuvre d'art, effort de sang et de larmes pour donner sa chair, faire de la vie : toujours en bataille

le roman du peintre. Mais c’est aussi le roman de l’artiste quel que soit son art, de l’artiste maudit, Zola s'inscrivant en créant Claude Lantier dans une tradition illustrée par Balzac (“Le chef-d'oeuvre inconnu”), Nerval, Baudelaire, Verlaine, Van Gogh. Dans l'’’Ébauche’’, il écrivit : «Avec Claude Lantier, je veux peindre la lutte de l'artiste contre la nature, l'effort de la création dans l'oeuvre d'art, effort de sang et de larmes pour donner sa chair, faire de la vie : toujours en bataille

est dabord le roman du peintre. Mais cest aussi le roman de lartiste quel que soit son art, de lartiste maudit, Zola sinscrivant en crant Claude Lantier dans une tradition illustre par Balzac (Le chef-doeuvre inconnu), Nerval, Baudelaire, Verlaine, Van Gogh. Dans lbauche, il crivit Avec Claude Lantier, je veux peindre la lutte de lartiste contre la nature, leffort de la cration dans loeuvre dart, effort de sang et de larmes pour donner sa chair, faire de la vie toujours en bataille avec le vrai et

du premier papier collé (Braque, « Compotier et verre », septembre 1912 ; Picasso, « Guitare et feuille de musique », octobre 1912). Six mois plus tard, Picasso colle une toile cirée figurant un cannage dans une de ses toiles (« Nature morte à la chaise cannée », 1912) et insère alors le premier collage dans ses œuvres. C’est grâce aux papiers collés et au collage que les deux artistes vont réintroduire la couleur dans leurs tableaux. Selon Braque, « le papier collé affranchit la couleur du modèle

Olympia (1869-1870), Nature-morte à la bouilloire (1869), Nature-morte à la pendule noire. Vient ensuite la période « impressionniste », sous l’influence de Pissarro, auprès duquel il s’installe à Auvers-sur-Oise, vers 1872-1873. Il y fréquente Van Gogh, Guillaumin et le docteur Gachet. Dans ses œuvres d’alors, le ton, par touches toujours épaisses mais plus subtiles que dans la période romantique, se substitue au modelé classique : la Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-73)

chose représentée, ce qui en a fait un objet de perplexité métaphysique. Le statut de l’image la rend tout à la fois subordonnée ou soumise à son modèle puisqu’elle est ontologiquement en défaut vis-à-vis de lui (on ne s’assoit pas sur une image de chaise) et cependant capable de soutenir une relation épistémique fiable, préservant les conditions d’un accès privilégié aux propriétés pertinentes (par exemple la figure de géométrie ou la physionomie émotionnelle d’un visage peint). Si ce n’était pas

ni parce que j’ai faim, ni parce que j’aime les pommes. Le beau ne vise pas l’utile ; le plaisir esthétique n’est pas de la consommation. Au contraire, l’objet fabriqué par l’artisan l’est bien en vue d’une certaine fin, d’une certaine utilité (une chaise pour s’asseoir, un stylo pour écrire, une horloge pour donner l’heure, etc..). Les beaux-arts ont pour fin la production du beau, l’artisanat vise l’utilité pratique. Bien avant Kant, Aristote déjà insistait dans le livre VIII des Politiques sur

films comme Primary (1960, sur l'affrontement crucial lors des primaires dans le Wisconsin entre Hubert Humphrey et John F. Kennedy) et The Chair (1963, sur le combat pour l'obtention d'une commutation de la peine capitale d'un Noir condamné à la chaise électrique) sont indéniablement les ancêtres du documentaire télévisé moderne, bien que ces derniers fassent un usage courant Happy mother's day du commentaire, tendance que les puristes du cinéma-direct tentèrent d'éviter autant que possible.