La Chartreuse De Parle

rapportant à nous. De manière évidente, vivre, c’est vivre parmi les choses avant même de les connaître, c’est donc d’abord imposer spontanément sa subjectivité aux choses, les considérer de manière non neutre, mais intéressée. Stendhal, dans La Chartreuse de Parme, illustre cette tendance à l’interprétation en montrant comment Fabrice essaie de voir, dans tout ce qui se passe, des présages : il s’agit bien d’une propension à voir une signification pour lui dans des phénomènes indépendants de lui

le tourisme. Récemment, on a vu apparaître à l’affiche beaucoup de films mettant en avant une région ou un département : Etre et avoir : l’Auvergne, Malabar Princesse : Rhône Alpe, Dialogue avec mon jardinier : la Drôme et Le grand silence : La chartreuse dans l’Isère. De plus, on observe, un intérêt croissant pour la musique régionale. Depuis les années 1980 la musique celte attire toujours plus d’amateurs (festivals, concerts...). On reconnaît aussi ce renforcement à l’échelle départementale.

l’Italie dans divers romans particulièrement dans « Mémoires d’un touriste ». On lui doit plusieurs chefs-d’œuvre du romantisme où les héros affrontent la société que Stendhal juge de médiocre. Les plus connus sont : ‘ Le Rouge et le noir’ et ‘ La Chartreuse de Parme’. II- Situation de l’œuvre A- Pour l’auteur « Le Rouge et le Noir » est la seconde œuvre romanesque de Stendhal. Il fut publié en 1830, alors qu’il n’était âgé que de quarante sept ans. B- Cadre historique Marie-Henry Beyle

politique en utilisant un épisode épique qui remonte aux épopées grecques pour dénoncer l’attitude belliqueuse des hommes et leur montrer que la Fortune a tôt fait de transformer un vainqueur en vaincu. Séquence 3, texte 14 : Stendhal (1783-1842), La Chartreuse de Parme, 1839. Introduction : Stendhal est un écrivain réaliste qui a connu une vie mouvementée. Sur un coup de tête, il s’engage dans l’armée de Bonaparte. Il découvre l’Italie, sa patrie d’élection, pays de la musique, de la beauté et de l’amour

Et l’on peut voir ensemble, en ce charme des âmes, Les parques et l’Amour, les Grâces et la Mort. J’ai choisis ce poème car pour l’auteur la funeste femme à laquelle il fait allusion représenté énormément à ces yeux. Tous au long de poème il parle d’elle, de ça beauté… ce qui pourrais en inspirer plus d’un. XVIIe siècle Jean de La Fontaine(1621-1695)  La mort et le malheureux  Un Malheureux appelait tous les jours La mort à son secours. O mort, lui disait-il, que tu me

débouche sur la folie. Pour l'essentiel, la mise en question du personnage vise en priorité celui qu'une tradition romanesque a souvent imposé comme le premier d'entre eux : le narrateur. À la question " qui parle ? ", qui exprime un trouble sur son identité, a de plus en plus répondu un " ça parle ". Si le je qui donne son impulsion au roman Dans le labyrinthe (1959) de Robbe-Grillet s'abolit bientôt au profit de formes qui s'enchaînent d'elles-mêmes, dans Triptyque (1973) de Claude Simon c'est le paysage

de sacrifier sa passion pour ne pas briser l’union de l’homme qu’elle aime et d’une femme. C’est un choix libre solidaire, avec pour valeur l’éviction de la souffrance d’autrui. En revanche un personnage littéraire comme la Sanseverina de « la chartreuse de Parme », aurait probablement choisi le fait de vivre l’intensité de la passion comme valeur. Dans la morale Kantienne, une élévation à l’universel de la maxime aurait suffi à trancher, et Kant refuse l’ambiguïté morale. Au contraire, Sartre

sentiment ne peut prétendre à une grande gloire comme écrivain. Chateaubriand, en créant le personnage de René illustre ses thèses sur «  le vague des passions » entraîné par la mélancolie, présenté comme un mal de l’adolescence, bien qu’à proprement parlé René, ayant fait de nombreux voyages, ne soit plus un adolescent. L’homme se retrouve inadapté dans cette société du XIXe qui a perdu ses repères. Il adopte une attitude incertaine, souvent pessimiste et même désespérée, une tristesse sans cause précise

pas besoin d’évacuer la dimension sexuelle pour trouver l’amour-passion. On retrouve dans La Chartreuse de Parme, les mêmes situations mais sans aucune ambiguïté. VI. La dimension romanesque de cette représentation de l’amour dans le Rouge & le Noir Stendhal est avant tout un romantique. Il faut donc regarder comme d’un point de vue romanesque comment il représente cet amour-passion dont il a parlé dans son traité. Le romanesque tient au fait qu’il y a deux héroïnes, c’est la grande particularité

d’amitié ne conviennent pas  : il faut creuser la distance entre en l’expérience ordinaire et l’exception, entre l’expérience collective (« ce que nous appelons ») et expérience singulière (« amitié de quoi je parle »). Comment dire le singulier avec un mot employé par tous ? Expression inadéquate à dire. Le mot amitié ne dit pas l’expression dont il va parler. Glissement amis aux âmes. Il va s’agir de ne pas lâcher le mot amitié