La Comédie des erreurs

Et donc, de faciliter l’indentification du lecteur avec le condamné. Plaidoyer implicite contre la peine de mort qui suscite un énorme scandale. Et aux critiques formulées contre le roman, Hugo répond par une préface dialoguée qu’il intitule « Une Comédie à propos d’une Tragédie » où il répond en quelques sortes aux critiques. En 1932, nouvelle préface et cette fois le plaidoyer contre la peine de mort est direct. C’est une préface très argumentée où il démolit, un à un, les arguments des partisans

souriait de nouveau. Je le saluai, mais il se renfrogna encore. Je ne comprenais plus pourquoi tour à tour il souriait ou fronçait les sourcils. Il a fallu que je me détourne pour voir qu'il flirtait avec une jolie fille qui se trouvait derrière moi. Mon erreur me fit rire et pourtant elle était excusable; aussi, quand, quelques mois plus tard, l'occasion se présenta d'employer ce jeu de scène pour The Cure (Chariot fait une cure), je me servis de cet incident. Un autre point d'humanité que j'emploie

semblant de se’énerver et quand son tuteur détourne le regard, elle permute le message de son cousin avec celle du comte. Elle finit s’évanouir et son tuteur en profite afin de découvrir la lettre (du cousin). Mais il finit par se rendre compte de son erreur et présente ses excuses. Bartholo finit par sortir et Rosine se désole puisque dans sa lettre, Lindor lui conseillait d’engendrer une dispute ouverte avec le médecin. Acte 3 Peu de temps après, Almaviva se présente chez le docteur, mais cette fois-ci

d'une mort, d'une fuite, bref, d'une action. Le thème assurant le lien entre les trois niveaux est la métamorphose, présente dans la conception même de l'œuvre, L'Illusion comique étant la métamorphose faite pièce de théâtre : pastorale, comédie, tragi-comédie, tragédie... Chaque niveau théâtral possédant ses métamorphose : Pridamant, d'abord hostile au théâtre, veut se rendre à Paris pour rejoindre son fils ; Clindor, après avoir enchaîné les métiers, se déguise en homme de peu pour entrer au service

voit que Molière a apporté du soin à sa pièce en mélangeant avec brios les genres dramatiques. Nous verrons tout d'abord en quoi la pièce tient de la tragédie, puis quelles nuances la décrivent aussi comme une tragi-comédie. Ensuite, nous étudierons la présence du genre de la comédie dans la pièce avant d'expliquer en quoi Dom Juan peux aussi être vu comme un des précurseur du genre dramatique. La tragédie est un genre issu de l'Antiquité grecque qui met en scène des personnages d'exceptions sur

drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos). Trois auteurs tragiques ont marqué les débuts du théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane. Et vers 335 avant Jésus-Christ, dans la Poétique, Aristote codifie le genre en énonçant quelques règles simples. ̈ Dès sa naissance, le théâtre a été un art du spectacle (étymologiquement, « théâtre

langue par l’importation de mots grecs et latins • Règles précise de versification • Retour aux formes antiques (satire, élégie, épître, comédie, tragédie, épopée) • Parmi les formes poétiques récentes, seul le sonnet est conservé • Poésie orale Principaux auteurs : Ronsard (« Amours », 1552), Du Bellay (« Les Regrets », 1553-1557), Pontus de Tyard (« Les Erreurs amoureuses », 1521) XVIIème siècle : Le XVIIème siècle représente les mouvements divergents : baroque / classicisme. Le baroque

d’énonciation aussi bien que les propos tenus. On ne tolèrera aucune erreur liée à sa lecture hâtive, ou à son ignorance. Dorante, entrant in medias res, rappelle à la fois les enjeux du débat et en anticipe la nature hautement polémique : «une matière qui, depuis quatre jours, fait presque l’entretien de toutes les maisons de Paris»; «la diversité des jugements qui se font là-dessus »; et surtout: «j’ai ouï condamner cette comédie à certaines gens, par les mêmes choses que j’ai vu d’autres estimer

avec [leurs] épées et que Pyrame n’est pas tué». Lecoin propose d’écrire ce prologue en vers de six « syllabes ». Plusieurs erreurs de langage comparables apparaissent dans cette scène telles que « amener, Dieu nous soit en aide ! » à la place d’amen ou encore « il vient pour défigurer ou représenter le personnage du clair de lune ». Shakespeare souligne à travers ces erreurs le manque de culture des personnages, et donc l’absurdité de leur pièce, de leur représentation future. Pendant qu’ils décident

caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. Personnages : • Mr Smith • Mme Smith • la bonne • Mr Martin • Mme Martin • le capitaine des pompiers Le tartuffe Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 4, 7, 8 et 7 scènes) et en vers (1962 alexandrins) de