La Comedie Doit Elle Seulement Faire Rire

recherché par beaucoup et le rire semble être le moyen le plus efficace. C’est pour cette raison qu’il est devenu aujourd’hui une industrie en plein essor. Rien ne semble plus spontané que le rire, on rit pour communiquer, pour échanger, on invente des blagues et des mots d’esprits dans une ambiance joyeuse, on fait rire pour séduire. Faire rire autrui est une manière d’humaniser les rapports interpersonnels, le rire à une fonction sociale.De nos jours, le rire populaire est le rire le plus couramment utilisé

penchés sur ce trait de caractère, ce mode de vie, certes assez rare, de l'Homme. Rare, mais misérable lorsqu'il habite l'âme d'un individu. Pourtant, ces trois grands dramaturges qu'ont été Ménandre, Shakespeare et Molière, l'ont traité sous forme de comédie. Ils n'ont pas choisi de garder cette espèce de dimension tragico/pathétique qui fait tout le mystère de la misanthropie. Celle-ci est parfois même vue comme une pathologie, un mal incurable, ce qui rend le côté risible, drôle, encore plus difficile

identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne

regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder les autres faire, laisser les comédiens nous raconter l’histoire que l’auteur a choisie d’exposer aux yeux de tous. Le théâtre sort de sa routine quotidienne le spectateur. Ainsi, il lui transmet le plus souvent de nombreuses émotions qui suscitent chez le spectateur

perversités dont il doit se garder ? Certes, le théâtre comporte de nombreux atouts pour dénoncer vices et turpitudes humains. Mais cette alternative at-elle un sens ? S’il est vrai que la visée morale peut tuer le plaisir du spectacle, que l’idée peut tuer l’art, n’y a-t-il pas un équilibre possible qui permettrait au théâtre, comme le voulait l’esthétique classique, tout à la fois de plaire et d’instruire ? N’est-ce pas là la fonction principale du théâtre ? I. Le théâtre peut et doit divertir Le

en 1924. Le mouvement se caractérise par son opposition à toute forme d’autorité et par son hostilité aux valeurs sociales et morales ainsi qu’à la logique. Le surréalisme se veut surtout un outil expérimental grâce auquel peuvent triompher non seulement le rêve et l’inconscient dans la création mais aussi le hasard, le désir et la révolte. Il permet en effet, à la pensée d’être maître de la création. C’est une « dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de

fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif, mais aussi parce qu’il est producteur d’œuvres, parce qu’il reste une figure « ouverte », une figure infiniment polymorphe. Il n’est pas seulement riche de ses déterminations, il est riche de ses potentialités. Ainsi, Dom Juan ne saurait se restreindre, comme Tartuffe, comme Harpagon

aussi fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif, mais aussi parce qu’il est producteur d’œuvres, parce qu’il reste une figure « ouverte », une figure infiniment polymorphe. Il n’est pas seulement riche de ses déterminations, il est riche de ses potentialités. Ainsi, Dom Juan ne saurait se restreindre, comme Tartuffe, comme Harpagon

) En général, autant l’on aime rire, autant l’on déteste s’expliquer les raisons de son rire. D’une part, parce que c’est un sujet extrêmement complexe, qu’aucune théorie ne parvient à élucider totalement (il y a toujours des rires qui échappent aux explications traditionnelles de l’hilarité). D’autre part, parce que le rieur n’a peut-être pas trop envie de regarder en face les satisfactions suspectes, ambiguës, qui nourrissent en profondeur son rire. Savoir pourquoi on rit pourrait nous rendre singulièrement

le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet