La Comedie Fait Reflechir A Quoi

LECTURE SUIVIE SCENE 5 LA REUNION DE TROIS MORTS ( p 30 à p 38 édition FOLIO) I LA CAUSE DES DECES De quoi sont morts les personnages ? à votre avis, pourquoi sont – ils là ? Cause de leurs décès : Estelle : victime d’une pneumonie Ines : asphyxiée au gaz « Le gaz » Garcin : fusillé « Douze balles dans la peau » Ils ont certainement commis des fautes, des péchés. II LE PORTRAIT D ESTELLE Pourquoi Estelle ne prononce – t – elle pas le mot «mort » ? Estelle ne prononce pas

Dans le prologue de Gargantua, Rabelais conseille à son lecteur d’être semblable à un chien qui ne se laisse pas dérouter par la dureté de l’os qu’on lui propose et qui, avec patience, parvient à en dégager la « substantifique moëlle » : sous la rudesse grossière apparente de la fable que l’auteur présente ainsi à son lecteur, se cachent un plus haut sens, les enseignements d’une sagesse, les ferments d’une méditation sur l’homme. Cette mise en garde de l’écrivain humaniste montre que la littérature

‘’L’avare’’ (1668) Comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre

INTRODUCTION   Le classicisme naît au XVII siècle, inspirée de l’Antiquité, il cherche à faire de chacun un honnête homme. La fable raconte une histoire courte et drôle qui a pour but d'apprendre quelque chose au lecteur tout en le distrayant. Les personnages sont typiques, parfois incarnés par des animaux. La fable se compose souvent de deux parties, très inégales cependant : « le corps est la fable, l'âme la moralité », écrit dans sa préface La Fontaine. Le récit imagé permet ainsi de saisir une

statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor)

c’est ne jamais perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages se

gâteau » / « La fausse monnaie »  «Le désespoir de la vieille» Texte tout à la fois comique et pathétique mais sa visée est polémique : le poète nous donne une leçon. Pourquoi le poète peut-il se permettre de nous donner une leçon ? Il est victime de cette solitude et il la comprend, il la partage. Ill est extérieur à notre monde et par conséquent porte un regard innocent et vrai sur les injustices qu'il peut voir. Il est indifférent à la beauté matériel. «Le Gâteau» 1er § la séreinité, il est en contact

Énoncé Texte 1 Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l'approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l'envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d'Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. Mercure C'est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste votre uniforme d'homme… Plus près, je vois

Westerlund Le Personnage de Don Juan Étude de la comédie de Molière et de l’opéra de Mozart Franska C -uppsats Termin: Handledare: Examinator: Ht -06 Monica Hjortberg Véronique Simon Löpnummer: X-XX XX XX Karlstads universitet 651 88 Karlstad Tfn 054-700 10 00 Fax 054-700 14 60 Information@kau.se www.kau.se 2 Table des matières Introduction La légende espagnole et son créateur Molière (1622-1673) -la lutte pour la vérité Résumé de la comédie de Molière Mozart (1756-1791) -la lutte pour

est une scène où un personnage, seul, se parle à lui même. Généralement son rôle est de montrer le bouleversement de l'âme, il révèle les tourments d'un personnage en exprimant ses sentiments. Nous allons nous tourner sur un monologue à fonction dramaturgique qui sert à souligner l'importance d'une décision prise par un personnage. Ici Arnolphe dans L'École des femmes de Molière, comédie représenter pour la première fois au théâtre du Palais Royal à Paris le 26 décembre 1662. Dans l'acte 4, scène