La Comedie Qui Fait Rire Des Faiblesses Humaines

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs

registre de chacune d’elle. La comédie de Molière l'Ecole des femmes, en cinq actes et en vers soulève des questions importantes (l’institution du mariage et l’éducation des filles), tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. Entre comédie et tragédie, L'École des femmes

vertu pour l'homme, car il se nourrit de faits réels. Le cadre initial du théâtre est d'abord dramatique, c'est-à-dire fondé sur une action. La fonction première du théâtre consiste avant tout à représenter une action sur scène, d'amuser, de faire rire, ou bien pleurer le spectateur. "Quant à l'espèce des spectacles, c'est nécessairement le plaisir qu'ils donnent, et non leur utilité, qui la détermine", nous explique Jean-Jacques Rousseau, alors convaincu que le théâtre ne doit s'écarter de son premier

• Il s'agit de faire rire ou sourire le lecteur. • Molière, L'école des femmes. | Satirique | • C'est un texte qui produit un effet comique à propos d'un personnage, des mœurs d'une société pour dénoncer les défauts. • Il s'agit de faire rire le lecteur & prendre conscience des défauts. • Molière, Le malade imaginaire. | Ironique | • C'est un texte qui joue l'écart ente ce qu'il semble dire & ce qu'il veut réellement dire; le locuteur fait semblant d'adhérer à une

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

cinquième auteur le plus joué à la Comédie Française. A propos du texte : ce texte est la première scène de la pièce L’île des esclaves. Cette pièce jouée en un acte fait état de la relation entre un maître et son esclave venant d’échouer sur une l’île des esclaves, une île où le maître se retrouve en danger. Cette pièce a été écrite en 1725 à l’époque où l’esclavage est en plein essor mais aussi à l’époque des Lumières, caractérisée par un intérêt en la dignité humaine et en la défense des droits de

une ample Comédie aux cent actes divers, / Et dont la scène est l'Univers" Ce sont les Fables publiées à partir de 1668 et écrites en référence à l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de

règles" au profit de son plein épanouissement. Et encore, "Lorenzaccio" est, surtout et avant toute chose, un drame psychologique, dans la mesure où, cette pièce, nous offre le témoignage le plus vivant de Musset sur lui-même et sur la condition humaine. Le drame individuel et le drame historique social et politique se fondent et s'entremêlent jusq'à aboutir au meurtre d'Alexandre de Médicis, seul moyen par lequel Lorenzo-Musset peut s'accepter lui-même et se réaliser devant le monde et devant l'histoire

règles" au profit de son plein épanouissement. Et encore, "Lorenzaccio" est, surtout et avant toute chose, un drame psychologique, dans la mesure où, cette pièce, nous offre le témoignage le plus vivant de Musset sur lui-même et sur la condition humaine. Le drame individuel et le drame historique social et politique se fondent et s'entremêlent jusq'à aboutir au meurtre d'Alexandre de Médicis, seul moyen par lequel Lorenzo-Musset peut s'accepter lui-même et se réaliser devant le monde et devant l'histoire