La Comedie Qui Fait Rire Des Faiblesses Humaines

fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées. Bonne lecture ! Né à Paris, le 8 décembre 1862, il était le fils du romancier Ernest Aimé Feydeau (1821-1873) et de Léocadie Bogaslawa Zelewska. Mais on le dit en fait fils de Napoléon III ou du duc de Morny. Il grandit dans un milieu littéraire et bohème. Très jeune, il manifesta des dons pour le théâtre et, pour s’y consacrer, négligea ses études, ne recevant que des leçons particulières. Il aurait, dès1869, composé

La conception du théâtre ne se limite donc pas à un simple amusement mais comporte bien une dimension didactique voire satirique, faisant de ses nombreuses comédies de véritables apologues. Qu’il s’agisse de la critique de l’aveuglement religieux dans Tartuffe ou l’Imposteur , de l’hypocrisie et des rapports humains dans Le Misanthrope ou l’Atrabilaire Amoureux ou de la morale dans Don Juan , Molière apparaît comme une grande

(maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force. • Rééducat° naufragés, Trivelin opère cette rééducat°. L'histoire fait intervenir l'image d'un monde inversé, le goût de l'expérimentation (les

la pièce : ridicule au deux premiers actes, elle prend ici, de par la sincérite et la force de ses propos ( voir didasaclie " s’échauffant par degrés ", " vivement ", " exaltée " = gradation), une dimension nouvelle, insoupçonnée et profondément humaine. Elle incarne la mauvaise conscience de la société féodale dominée par les hommes. C’est le coup de théâtre, la révélation de cette scène qui nous permet de la découvrir. Qu’apprend-on sur elle dans sa tirade ? qu’elle a eu une vie modeste (

Le rire provient de l'hémisphère droit du cerveau (cortex cérébral), mais il se déclenche au niveau du système lymbique,de notre cerveau primitif. Que se passe-t-il lorsqu'on rit : Le rire se propage dans tous les muscles du visage, dans le larynx, le diaphragme, la musculature abdominale et la cage thoracique. Ensuite, une profonde détente envahit tout le corps. Les muscles se relâchent, y compris les sphincters, le rythme cardiaque qui avait augmenté lors de l'éclat de rire commence à diminuer

didascalies. De même, Egisthe nomme Clytemnestre par les termes péjoratifs « femme » et « catin ». Le roi fait régner la terreur afin de soumettre la population. On retrouve cette terreur notamment par l’emploie de la menace par Ubu et Caligula. L’un veut s’enrichir en volant les paysans, qu’il met sous la menace par l’utilisation du terme « sinon » et l’autre oblige ses courtisans à rire. Il utilise ses pouvoirs pour les contrôler « comme des marionnettes ». Egisthe, lui, punit Electre et méprise

de la beauté qu'exprime aussi l'architecture des châteaux de la Loire. Dans les œuvres, le bonheur peut être réfugié dans un lieu imaginaire, accompli grâce à la bienfaisance de la nature, retrouvé à l'aide d'une éducation en accord avec la nature humaine, etc. Ce thème se retrouve donc partout : dans les contes et les nouvelles, dans l'œuvre romanesque de Rabelais et les essais de Montaigne, dans les sonnets des poètes lyonnais ou des humanistes de la Pléiade. Les différents genres Contes

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept

Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour se dédier aux divertissements, comédies-ballets et comédies de mœurs comme le cycle du cocuage, l’Amphitryon et George Dandin (1668). -Création de L’Avare Après, le 9 septembre de la même année l’Avare, comédie en cinq actes, était joué pour la première fois. D’abord il n’a pas obtenu le succès des œuvres qui l’avaient précédé surtout pour l’emploi de la prose - choix

(exagère ds son langage : hyperboles. Ex : vers 109 il répond à P qu’il lui dit passer pour ridicule : « tant mieux c’est ce que je demande ») Ĉ le rappelle le mot « misanthrope », c 1 H marginal : vers 144 : « de fuir dans un désert l’approche des humains » = il veut s’exiler dans le désert et quitter la société. Il est excessif. Ne supporte pas nn + l’idée d’avoir tort, il coupe très svt la parole à P. Mais il passe aussi pr narcissique « je ne l’aimerais pas, si je ne croyais l’ê » vers 237