La Comédie Au Moyen Age

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

domestiques varie en fonction de la fortune et de la condition des maîtres. Les membres de la haute noblesse d'épée et de robe, les magistrats comptent de quinze à vingt serviteurs. Les élites de la Province se contentent d'une dizaine de serviteurs en moyenne. Les membres des professions libérales, les intellectuels, la bourgeoisie d'affaire et les marchands se contentent de un à trois domestiques. Au XVIIIe, se multiplient les serviteurs de parade ou de « montre » au détriment des domestiques qui se consacrent

SEQUENCE N°II : LE MALADE IMAGINAIRE, parcours: SPECTACLE ET COMEDIE LA COMEDIE DANS LE MALADE IMAGINAIRELe Malade imaginaire est une comédie liée à la farce et à la grande comédie . ► La farce : c’est une courte comédie du Moyen-Âge, qui met en scène des personnages stéréotypés : le trompeur trompé, le mari

Pour faciliter l'identification des personnages par le public, les costumes des acteurs reflètent leur degré social, leur âge et leur humeur.
Les hommes libres romains portent des toges, les voyageurs des manteaux, les courtisanes du tissu jaune, les esclaves des tuniques et les femmes des robes. Esthétique simple, longues robes flottantes et chaussure plates pour la comédie et costumes somptueux et cothurnes (sorte de sandales montante à semelle épaisse) pour les tragédies. Les vieillards portent

nous verrons la question du divertissement, ensuite son but didactique et finalement la réflexion sur le destin de l’homme. Le théâtre a comme première fonction de devoir divertir le spectateur qui vient voir la pièce. On assiste plus alors à des comédies. Molière montre cette dimension comique dans le malade imaginaire où par exemple utilise le comique de répétition. Il est dit que l’apprentissage se fait plus facilement en se divertissant et cette fonction de divertissement entraine aussi un certain

traitent des sujets divers à des sujets d’actualités, la comédie et la tragédie sont souvent employés pour désigner cette illusion avec la réalité. On s’aperçoit que la tragédie a mis place la morale et la comédie a été l’incarnation de la satyre. Le théâtre a tout de même des limites mais tout dépend du contexte politique et religieux dans lequel une mise en scène est jouée. On peut ajouter que le théâtre a eu des limites au Moyen-âge, du fait que l’Eglise était très présente durant cette époque

route, ou une chambre, donnant un aspect cocasse. Les mises en scènes mettent en valeurs les accessoires, les sons et les lumières. De plus, le personnage est un anti-héros, il n'a ni passé, ni réelle identité, insignifiant. La parole est son seul moyen d'exister, l'absurde remet le langage en question. Contrairement aux genres précédents, le théâtre de l'absurde n'a plus pour but de plaire, mais de choquer (_Le Discours, _Ubu Roi). Les grands auteurs de l'absurde Les grands dramaturges

l'un des plus grands poètes et dramaturges de langue anglaise. Shakespeare rédige la majeure partie de ses pièces entre 1589 et 1613. Les premières sont surtout des comédies et des pièces historiques, puis il se consacre davantage aux tragédies comme Hamlet, Othello, Le Roi Lear et Macbeth. À la fin de sa vie, il rédige des tragi-comédies et collabore avec d'autres dramaturges. Il appartient au mouvement littéraire baroque, qui est l’idée d’un monde instable en perpétuelle transformation. C’est pourquoi

CHRONOLOGIE - Existe depuis toujours … ou presque ! Les premiers vrais romans datent du Moyen Age. - XVIIe : les romans étudient la psychologie des personnages (leur manière de penser, d’éprouver la passion, …). * D’où : de nombreux récits d’histoires d’amour tels que La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette qui relate la naissance d’une passion amoureuse adultère dans le cœur de la très vertueuse Mme de Clèves. Elle s’en amourache secrètement du Duc de Nemours mais renonce au nom de

des arguments justifiant cette thèse pourrait être l'apparition de la farce au moyen âge. Pour étoffer cet argument il faut un exemple. Ainsi, pour illustrer l'argument du succès de la farce au Moyen âge, on peut évoquer la Farce de Maître Pathelin (XVème siècle) qui joue sur la caricature des personnages, les situations grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois