La Comédie Cherche Telle A Faire Rire

Trois espèces de spectateurs composent ce qu’on est convenu d’appeler le public : premièrement, les femmes ; deuxièmement, les penseurs ; troisièmement, la foule proprement dite. Ce que la foule demande presque exclusivement à l’œuvre dramatique, c’est de l’action ; ce que les femmes y veulent avant tout, c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs, ce sont des caractères. Si l’on étudie attentivement ces trois classes de spectateurs, voici ce qu’on remarque : la foule

aux innovations et à l’évolution des moeurs. L’ascension de la bourgeoisie va s’épanouir sous les règnes de Louis XV et Louis XVI et ne fera qu’accentuer l’ébranlement des anciennes structures sociales. Les nobles se sentent menacés par cette riche classe bourgeoise qui critique leur oisiveté et passivité, et qui pourtant cherche à pénétrer leurs rangs en se faisant anoblir par le roi ou en mariant leurs filles à des gentilshommes. La société, jusque-là divisée en trois ordres, à savoir la noblesse

Français«Oswald et Zénaide»2) Tardieu fait la comédie de la comédie dans cette pièceArg1: car il fait la parodie de «Roméo et Juliette»-titre «Oswald et Zénaide» ressemble au titre de Shakespeare -les personnages parlent à un moment donné italien ( l’intrigue de «Roméo et Juliette» se passe à Vérone en Italie) et anglais ( langue de Shakespeare) -l’intrigue est la même: des parents s’opposent au mariages-les derniers mots de la pièce «a la mort» font référence à la pièce de Shakespeare (mise en abîme)Arg2:car

bonheur, mais on a honte de le tromper ! Et si je les appelle des petits oiseaux, c’est qu’il n’y a rien de mieux au monde que les petits oiseaux. L’Idiot, Fedor Dostoievski How I love my pretty baby Sweet and precious pretty baby How I love my pretty baby Honest to goodness I do Lullaby in Blue, Adam Cohen Toute chose cachait quelque chose ; la vie était un corridor interminable avec des rangées de portes fermées. On lui avait enseigné qu'il n'était pas prudent de frapper à ces portes ; et

vie et la carrière dramatique de Molière a. Les débuts Né en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, fils d’un simple tapissier, se lance dans le théâtre après avoir renoncé à ses études de droit chez les Jésuites de Clermont. En1643, il prend le pseudonyme de Molière et fonde avec Madeleine Béjart une compagnie, l’Illustre Théâtre, qui sera un échec. b. Une protection royale Après des années d’apprentissage en province, le succès vient en 1658 avec deux comédies écrites par Molière, L’Étourdi et Le Dépit

Champs-Elysées au milieu des autres voitures, calèches, briskas, wursts, tandems, tilburys, dog-carts, tapissières à rideaux de cuir où chantaient des ouvriers en goguette, demi-fortune que dirigeaient avec prudence des pères de famille eux-mêmes. Dans des victorias bourrées de monde, quelque garçon, assis sur les pieds des autres, laissait pendre en dehors ses deux jambes. De grands coupés à siège de drap promenaient des douairières qui sommeillaient; ou bien un stepper magnifique passait, emportant

Trois espèces de spectateurs composent ce qu'on est convenu d'appeler le public : premièrement, les femmes ; deuxièmement, les penseurs ; troisièmement, la foule proprement dite. Ce que la foule demande presque exclusivement à l'œuvre dramatique, c'est de l'action ; ce que les femmes y veulent avant tout, c'est de la passion ; ce qu'y cherchent plus spécialement les penseurs, ce sont des caractères. Si l'on étudie attentivement ces trois classes de spectateurs, voici ce qu'on remarque : la foule

Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions.

Dans le prologue de Gargantua, Rabelais conseille à son lecteur d’être semblable à un chien qui ne se laisse pas dérouter par la dureté de l’os qu’on lui propose et qui, avec patience, parvient à en dégager la « substantifique moëlle » : sous la rudesse grossière apparente de la fable que l’auteur présente ainsi à son lecteur, se cachent un plus haut sens, les enseignements d’une sagesse, les ferments d’une méditation sur l’homme. Cette mise en garde de l’écrivain humaniste montre que la littérature

que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique de la Préface de Cromwell[1] ; l’unité de lieu (étrangère du reste à la poétique aristotélicienne), n’est