La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

historique et esthétique, le sens du terme « classique » a été étendu jusqu'à désigner tout écrivain dont l'œuvre semble propre à être étudiée dans les écoles pour y servir de modèle. Dans un sens encore plus large, est classique toute œuvre culturelle qui est devenue une référence: on dit ainsi couramment de tel film qu'il est un classique. En latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Un classique est donc un auteur reconnu et que l’on

VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 4 1-Le style baroque 4 1-1-Les arts littéraires 4 1-2-Les beaux-arts :l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 5 2- Le classicisme. 5 2-1-les arts du spectacle : le théâtre, la comédie, la tragédie  6 2-2-Les beaux-arts : l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 7 2-3-Versailles 7 introduction Le Grand Siècle ou encore le « Siècle de Louis XIV»

que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique »

| |FARCE |COMEDIE |GRANDE COMEDIE |TRAGI-COMEDIE & DRAME ELISABETHEEN |TRAGEDIE |DRAME ROMANTIQUE | | | | | |(Shakespearien) | | | |ORIGINE

didactique voire satirique, faisant de ses nombreuses comédies de véritables apologues. Qu’il s’agisse de la critique de l’aveuglement religieux dans Tartuffe ou l’Imposteur , de l’hypocrisie et des rapports humains dans Le Misanthrope ou l’Atrabilaire Amoureux ou de la morale dans Don Juan , Molière apparaît comme une grande figure subversive au cœur de la période classique de cette fin du XVIIème. La méfiance du personnage

Le Bourgeois gentilhomme une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully, mise en scène par Catherine Hiegel théâtre • grande salle • durée 2:15 jeu 29, ven 30 nov • 20h30 • sam 1er dec. • 20h Avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) décor Goury / costumes Patrice Cauchetier / lumières Dominique Borrini / chorégraphie Cécile Bon / direction musicale Benjamin Perrot / assistante à la mise en scène Natacha Garange / coiffures et

l'intensité de l'affrontement : on pense par exemple à la règle des trois unités dans le théâtre classique, et à l'utilisation de huis clos dans le théâtre moderne. Dans le théâtre traditionnel, l'horizon d'attente lié au genre de la pièce permet au spectateur de connaitre d'avance l'issue du conflit. L'intérêt se concentre donc sur les moyens de résolution et sur les passions mises en jeu : Le Cid, tragi-comédie, doit aboutir à un dépassement du dilemme entre une réconciliation de deux amants, alors que

une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère en 5 actes. Pour « l’Avare », Molière s’inspire de « L’Aulularia »

honnêtes gens ». Il rencontre cette année-là Madeleine Béjart dont il tombe amoureux. De 1646 à 1658, sa troupe parcourt la province malgré ses débuts difficiles. Durant cette période, il apprend le métier d’acteur et commence à écrire ses premières comédies. En 1658, il joue le Docteur Amoureux devant le roi Louis XIV et gagne sa protection. Le roi installe la troupe au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière écrit les Précieuses ridicules en 1659. Cette satire burlesque est le premier de ses grands succès

Amphitryon. L'étude de l'évolution de la comédie de l'Antiquité jusqu'au XXe peut se faire à travers l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant