La Comédie Classique Dans Les Fourberies De Scapin

Poitrenaux Frosine Christèle Tual La Flèche, le commissaire Julien Storini Valère Alexandre Pallu Mariane Marion Barché Cléante Tom Politano Elise Myrtille Bordier Maître Jacques Louise Dupuis Et avec la participation des élèves de la Classe de la Comédie Maître Simon Antonin Totot La Merluche Élie Chapus Brindavoine Élodie Leau Dame Claude Gwenaëlle Vaudin Assistants du commissaire Zacharie Jourdain, Charline Voinet, Malek Lamraoui, scénographie Antoine Vasseur lumières Sébastien Michaud costumes

1)Limitation des anciens 2) La raison 3)L'idéal classique 4)Une certaine vision de la réalité Pages de 10 à 17: Les principaux auteurs du classicisme 1)Molière 2)Jean Racine 3)Nicolas Boileau 4)Jean de la Fontaine 5)Pierre Corneille 6)Mme de la Fayette Pages de 18 à 23: Le classicisme dans les autres domaines 1)Le classicisme en peinture 2)le classicisme en Architecture 3)le classicisme en sculptures 4)L'art des jardins classiques 5)Le classicisme en musiques pages 24: Conclusion

2° L’amour selon les poètes de la Pléiade B/ L’amour Baroque 1° L’amour précieux 2° L’amour entre libertinage et poésie C/ L’amour : sujet de base du théâtre classique 1° Une vision pessimiste de l’amour 2° Les mœurs amoureuses dans la comédie IV ) L’amour à l’ère des lumières A/ De la vertu antique… 1° L’amour et le bonheur selon Rousseau 2° Le roman d’amour fou : l’œuvre marquante de La Nouvelle

lecture, que le genre théâtral relève de la classe de français. Mais savoir lire un texte de théâtre demande une attention spécifique, ce que Molière a rappelé dans l’avis au lecteur qui précède le texte L’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Essayer de faire « découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », tel est le

représenter/faire connaître pour le didactique, faire rire pour le comique. " 10 Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme peuvent se superposer ". Les règles de la tragédie, par exemple, "

l’époque. Ce n’est pas le cas des fables qui sont un genre oublié. Ce sont elles pourtant qui vont rester associées à son nom. 2.2.2. Fable : « Les deux pigeons » 1) C’est un récit linéaire. La Fontaine construit le récit de manière très classique avec une exposition de la situation, le cœur de l’action, la conclusion. A./ Les deux pigeons sont dans leur nid et discutent du voyage : * Exposition du propos : les quatre premiers vers. Ils résument le point de vue de La Fontaine lui-même

de succès, comme le bourgeois gentilhomme, les fourberies de Scapin ou encore l'Avarre. Parmi ses pièces à scandale nous comptons Tartuffe, qui est une pièce dans laquelle il critique les faut dévots, mais aussi Dom Juan, oeuvre sur laquelle nous allons porter notre objet d'étude. Rédigée à partir d'aout 1664 et représentée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal à Paris, Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie en prose et en 5 actes, comportant respectivement

les règles établies, les dogmes (dont la croyance en Dieu), mais également qui s’adonne aux plaisirs charnels. D’ailleurs, le latin Libertinus fait référence à un esclave libéré. Sganarelle C’est un personnage fondamental de la pièce, le valet de comédie. Peut-être est-ce pour cela d’ailleurs que Molière le jouait lui-même sur scène ! On peut voir en lui un double de Dom Juan, un peu à la manière de Sancho Pança aux côtés de Dom Quichotte. Il est d’abord un homme du peuple, à travers son langage,

aussi paraître leurs rêves par lesquels ils tentent d'échapper à la réalité de leur siècle désenchanté. Si le Romantisme s'oppose au Classicisme, alors le Drame romantique, appartenant au genre théâtrale, s'oppose aux règles fondamentales du théâtre classique. Les règles de bienséance et de pudeur sont transgressée pour laisser paraître plus de réalisme, ainsi que la règle des trois unités dites de lieu, de temps et d'action, afin de représenter "tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans

turpitudes humains. Mais cette alternative at-elle un sens ? S’il est vrai que la visée morale peut tuer le plaisir du spectacle, que l’idée peut tuer l’art, n’y a-t-il pas un équilibre possible qui permettrait au théâtre, comme le voulait l’esthétique classique, tout à la fois de plaire et d’instruire ? N’est-ce pas là la fonction principale du théâtre ? I. Le théâtre peut et doit divertir Le théâtre est d’abord un divertissement, un loisir. 1. Divertir comme un spectacle Dans la Grèce antique,