La Comédie Classique Dans Les Fourberies De Scapin

dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes

théâtre romain. Plaute, Térence s’illustraient dans la comédie latine. Plaute nous laissa vingt de ses tragédies dont Amphitryon, Le Soldat fanfaron, Les Ménechmes, L'Aulularia et son contemporain Térence écrivit des pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion… Molière s’inspira de leurs pièces pour écrire La comédie à la marmite ou encore Les fourberies de Scapin. Sénèque le Jeune est quand à lui un auteur de tragédies

Lorsque le rideau se leva, tout à la fin de 1897, pour la première représentation de Cyrano de Bergerac, il y avait belle lurette que la mode n'était plus à la comédie de cape et d'épée ni au drame historique. L'avortement mémorable des Burgraves, qui marque en 1843 la liquidation des entreprises romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes

1. INTRODUCTION : L’école des femmes, est une œuvre théâtrale du genre comédie écrite par Molière, comportant 5 actes en vers. Dans chaque acte, il y a plusieurs scènes. La comédie appartient au mouvement littéraire du classicisme. Elle parle surtout de l’amour. L’œuvre comprend neuf personnages dont les principales sont Arnolphe, Agnès et Horace. Elle a été jouée pour la première fois à Paris en 1662. Mais elle existe aussi en livre. 2. DEVELOPPEMENT: a) Molière  Sa biographie Jean-Baptiste

lire. A partir de là, tous les auteurs et les écrivains sont des bourgeois (Molière, Pascal, Racine, Boileau) A Paris, il n'y a que trois salles pour quatre troupes, plus Versailles. La farce, la comédie et la tragédie sont les trois genres théâtraux dominant de l'époque. Les codes du théâtre classiques sont les trois unités (temps, lieux et action) et les bienséances. L'ouvrage qui pose toutes les règles du théâtre, synthèse de toutes les règles du classicisme: Boileau, L'Art poétique, 1674.

 partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION    Définition des mots THEATRE, TRAGEDIE, COMEDIE    ­>Le mot THEATRE a pour origine le mot théatron en Grec qui signifie “regarder,contempler”.    Le mot “théâtre” désigne deux choses très différentes:  1/  Édifice  conçu  pour  la  présentation  de  certains  spectacles  d’abord  à  ciel  ouvert 

Opinion personnelle page 7  Présentation de l’auteur. Sa vie : 1622 15 janv.: naissance à Paris de Jean-Baptiste Poquelin, fils de Jean Poquelin et de Marie Cressé, des bourgeois aisés (que l’on retrouvera souvent comme cadre de ses comédies). 1631 Son père, Jean Poquelin, achète la charge de «tapissier ordinaire du roi». Jean-Baptiste commence ses humanités au collège de Clermont. Il étudie les maths, la physique, le latin, la danse, l’escrime et s’amusera à ridiculiser la philosophie

L'AVARE Comédie de MOLIÈRE Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre

à l’inattendu et à la surprise,ce qui amène le public à rire : ceux qui croient maîtriser les situations sont vite désabusés. du comique de répétition De même, la succession des retournements de situation et des rapports de force, comme dans une comédie italienne, charme le public, augmente la tension dramatique et provoque le rire. du comique de caractère Dans cette concurrence des personnages, les traits de caractère se révèlent, de manière parfois inattendue, notamment quand Araminte elle-même

l'enfant crie, pleure, se plaint avant de rire . les mythes et légendes (histoires des relations entre les hommes, les dieux et la terre) des civilisations ne sont pas comiques . en Grèce la tragédie (fondé par Eschyle vers 500 av. JC) précède la comédie (fondée par Aristophane vers 400 av. JC) quand les lois, les institutions et la morale anciennes commencent à être remis en cause . la vénération est première et le comique vient ensuite car il procède d'un état d'esprit qui conteste, interroge