La Comédie De Boileau

Introduction L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662.La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » L'École des femmes met en cause

bon sens. C'est ainsi sur ce dernier que Descartes fonda son Discours de la méthode et, avant Boileau, la génération des doctes (Vaugelas, Chapelain) définit la correction du langage par cet usage clair et raisonné qui l'assimile à une véritable politesse. Nicolas Boileau (1636-1711) Art poétique, I (1674) [Dans ce célèbre traité qui reprend les éléments de doctrine élaborés par les doctes, Boileau s'emploie d'abord à condamner le "faste pédantesque" de la poésie du XVIème siècle et salue en

l'évolution du goût du public. La pastorale, directement inspirée de pièces italiennes et fort en vogue au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, décline à son tour. La tragi-comédie, extrêmement prisée durant ce siècle, laisse peu à peu sa place aux deux genres dont elle s'est fait la conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre

compose une comédie Clymène vers 1659, et un poème: Adonis qu'il offrit à Nicolas Fouquet, alors surintendant des finances. Il entre à cette époque au service de Fouquet. Au moment de la chute de Fouquet, La Fontaine reste son plus fidèle défenseur. Il écrit à cette occasion «l'ode au roi» et surtout l'admirable «Élégie aux nymphes de Vaux». Cette fidélité à Fouquet lui valut rapidement la haine de Colbert, puis celle de Louis XIV lui-même. Peu après, il se lie intimement avec Molière, Boileau et Racine

après. La seule comédie de Racine, les Plaideurs, est créée à la fin de 1668. A partir de 1669, il collabore avec le recueil des poésies chrétiennes publié sous leur direction. Les chefs-d'oeuvre se succèdent sur la scène de l'hôtel de Bourgogne : Britannus en 1669, Bérénice, en 1670, sujet où il entre en rivalité avec Corneille (Tite et Bérénice, créé par la troupe de Molière), Bajazet, en 1672, Mithridate, en 1673, Iphigénie, créée à Versailles en 1674. Il est ami avec de Boileau et de La Fontaine

Shakespeare : théâtre élisabéthain, quelques pièces baroques Nicolas Boileau : Art Poétique  règle des trois unités, classicisme « Qu’en en lieu, qu’en un jour un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » But de la tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique

choisies parmi les citoyens de la ville (ils donneront la réplique aux acteurs positionnés sur le proskenion). Sur cette plateforme trône un autel, une table de sacrifice appelée thymélé, dédiée à Dionysos, dieu du vin, considéré comme le père de la comédie et de la tragédie, les deux genres théâtraux de l’époque. Devant l’orchestra, la plateforme circulaire, se dresse un édifice qui sert de scène, c’est le proskénion, où évoluent les trois acteurs qui joueront tous les rôles de la pièce. Derrière

grands noms qui ont abondamment écrit des œuvres de qualité et la. Ces références en littérature sont réunies dans cette formule plaisante qui magnifie l’effervescence de la littérature à cette époque « corneille assis sur la racine de la bruyère Boileau, la fontaine, Molière ». À ces illustres auteurs nous pouvons ajouter d’autres écrivains d’envergure tels que Bossuet, pascal, la Rochefoucauld… I-Organisation politique de la France au XVIIe siècle Le XVIIe siècle s’ouvre sur le règne d’Henri

scène l’héroïsme (le Moïse sauve? de Saint-Amant).  • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine).  • La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry).  III) les auteurs connus de l'époque et

proportion, de la symétrie dont le château de Versailles est un exemple. C’est l’antithèse de l’architecture baroque qui privilégie l’exubérance, le mouvement, la ligne courbe. Dans le domaine littéraire, c’est le souci de clarté qui prévaut : Cf. Boileau ( Art poétique) « Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement ». L’écrivain classique aspire à la perfection du style (La Bruyère Les Caractères : « C’est un métier que de faire un livre. ») et à la concision : La Rochefoucauld écrit un livre de Maximes