La Comédie De Tartuffe Est Elle Une Pièce Comique

la tragédie et la comédie. Cette dernière réapparait en France au XVIIe siècles avec la Commedia Del’ Arte qui définit des personnages typés, et Molière qui utilise les travers des personnages pour faire rire et plaire au public. Dans sa pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la pièce contient peu de didascalie

six ans. Il rentre à Paris fort d'une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection de Monsieur, le frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens, la salle du Petit Bourbon. 1659 Molière connaît un grand succès avec les Précieuses ridicules. Cette pièce est créée lors de la même représentation que Cinna de Corneille et

faisait rire et se découvrait un talent étonnant pour la comédie. Il devint bientôt le chef de la troupe dont les protecteurs les plus éminents furent le duc d’Épernon, gouverneur de Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors fieffé libertin, l’accueillit dans sa résidence de Pézenas de 1650 à 1656. Ils jouaient des tragédies ou de grandes comédies accompagnées d’une farce. Comme le répertoire comique était très mince, il se fit auteur, empruntant au début à

de la politesse. Mais cette impertinence, qui fait naître le comique et qui signale son rang social inférieur, a aussi une fonction de contestation de l’ordre social établi. La parole du valet est l’occasion d’une remise en question des hiérarchies, qui peuvent souvent, dans les comédies, apparaître comme infondées. Le maître n’est pas toujours un homme sensé. C’est au contraire, bien souvent, un extravagant, dont la comédie dénonce les ridicules. On pourra se demander si le pouvoir dont

Fiche de lecture de Tartuffe de Molière 1- Présentation : Nom de l’auteur : Molière Titre de l’œuvre : Tartuffe ou l’imposteur Edition : Hachette Collection : Bibliolycée Date de parution : 12 Mai 1664 Structure : 5 actes Genre de l’œuvre : Comédie du XVIIème siècle 2- Auteur La vie de Molière Les parents de celui qui devait prendre le nom de Molière sont des artisans-marchands prospères de Paris : le père, Jean Poquelin, achète en 1631 une charge avantageuse de « tapissier

Avec Turcaret, Lesage se montra le digne élève de Molière, atteignant comme auteur dramatique, une hauteur que ni ses débuts ni la nature aimable de son talent ou l’indulgence de son caractère ne faisaient pressentir. Cette pièce, qui est presque le pendant de Tartuffe, est peut-être l’œuvre qui se rapproche le plus des grandes créations de Molière. Turcaret est une satire âpre et vigoureuse de la platitude naturelle et des vices d’emprunt du parvenu de la fortune, dépourvu d’éducation. Sans scrupule

17/02/2022Lola Bac Blanc de FrancaisRattrapageDissertation n°1 Le théâtre est né au V avant J-C dans l’Antiquité. La comédie avait pour but de corriger les mœurs en riant avec le précepte latin castigat ridendo mores. Aujourd’hui encore il persiste. Elle se passe généralement chez les bourgeois et parle d’une histoire d’amour compliquée voir impossible.Marivaux est un écrivain de pièce de théâtre du XXsiècle, il écrit notamment, Les Fausses confidences

succès avec Sganarelle ou le cocu imaginaire et le développe en 1661 avec L’école des maris. Entre ces deux succès Molière fait aussi un échec avec une comédie héroïque, Dom Garcie de Navarre ou le prince jaloux. (La comédie héroïque est un genre qui se situe à mi-chemin entre la comédie et la tragédie.) Après cet échec Molière a dû revenir au franc comique. En 1662, il épouse Armande Béjart, soi-disant sœur cadette de Madeleine Béjart, quoique l’on prétende que ce n’était pas sa sœur mais sa fille, et

Situation du texte Les grandes comédies de Molière ont d’abord une vocation satirique : il a su donner chair à des archétypes socio-psychologiques aussi efficaces que ceux de Balzac – puisqu’on parle désormais d’un harpagon, pour signifier un vieil avare, ou d’un tartuffe, pour évoquer un hypocrite, et plus spécifiquement un faux dévot. C’est le rendement théâtral exemplaire de ces figures qui a suscité le passage de leurs noms dans le langage courant : en grossissant à l’excès leur travers fondateur

émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de