La Comédie Est Elle De Faire Rire Son Public Ou Doit Il Le Faire Réfléchir

fou amoureux de la divette ; la Baronne qui désespère de marier sa fille ; la jeune fille au pair, etc.. Nous avons choisi de mener ce ballet de « têtes » dans notre société contemporaine où l’individualisme vire à l’hystérie égotiste. Derrière le rire, il y a la rage. Et une galerie de portraits d’une modernité étonnante : les parvenus se bousculent et marchent sur les humiliés et les dépressifs qui eux-mêmes se vengent sur les domestiques et les ratés… « C’est une maison de fous » déclare Bouzin

Madeleine Béjart et fonder la troupe de « L’Illustre Théâtre ». Après des débuts difficiles à Paris, de 1646 à 1658, la troupe parcourt la province française. En 1661, elle déménage dans la salle du Théâtre du Palais Royal et devient la Troupe du Roy. La comédie de L’Avare y a été représentée pour la première fois le 9 du mois de septembre 1668. Harpagon est un riche bourgeois, veuf et tyrannique. Avare jusqu’à l’obsession, il ne vit que pour l’argent bien que père de deux enfants, Cléante et Elise. Cléante

littérature qui n'ose communiquer à la société ses propres souffrances et ses propres aspirations, qui n'est pas capable d'apercevoir à temps les dangers sociaux et moraux qui la concernent, ne mérite même pas le nom de littérature. » Une œuvre littéraire doit-elle assumer une telle responsabilité dans la société de son temps donc s’engager ? La littérature est-elle seulement l'engagement de l'écrivain pour dénoncer la société comme le soutient Soljenitsyne ou peut-elle avoir d'autres fonctions ? Pour répondre

», « bals », « conversations » d'être « du malin esprit toutes inventions» (v. 152). Selon les propos de Tartuffe, les vêtements et les accessoires des femmes sont assimilables aux « parures du diable» (v. 210). La croyance au diable va jusqu'à se faire ressentir à travers le lexique: dans l'exclamation de Dorine (v. 767), « Diantre soit fait de vous si je le veux!», « diantre », déformation de « diable» relève d'une imprécation sur le point d'être formulée du type « Que le diable vous emporte, si

autour du spectacle. ....................................................... P.16 Le XIXème siècle. ........................................................................... P.19 La comédie et ses déclinaisons. ........................................................ P.20 Les personnages types de la comédie/ Les personnages de Labiche ...... P.22 2 Mise en scène : Bernard Rozet Création des costumes : Eric Chambon Scénographie : Joanne Milanese Construction décor : César Chaussignand

Maudit Barbecue ! Une comédie de Stéphane TITECA créée en Avril 2005 par la cie les têtes de l’art N° SACD 69564 75 Cette pièce n’’est pas libre de droit avant tout projet contactez la SACD Pour contacter l’’auteur :http:www.riretheatre.com Email : auteur@riretheatre.com 1 Du même auteur Petites distributions 6 Mois chez ta mère ! Comédie Distribution 3H-2F Résumé Ils ont tout pour s’aimer, deux métiers valorisants, une adorable petites fille ils décident de faire construire.. ! hélas

tirade d'un personnage seul sur scène - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages (au moins un) - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). - Les didascalies : Indication de mise en scène portés par l’auteur. Dans le théâtre classique elles sont rares car c’est un théâtre

dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié et terreur au public. Définissez les caractéristiques du registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre

tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute soucieux d’attirer à nouveau le public dans les salles, établit une analogie qui

Pensez-vous que certaines situations théâtrales sont plus appropriées à la tragédie ou à la comédie ? La comédie et la tragédie sont deux genres distincts, qui ont des codes très différents. La comédie doit faire rire. La tragédie doit inspirer terreur et pitié au spectateur. La comédie et la tragédie sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A-