La Comédie Est Elle Nécessairement Comique

nécessité, et c'est à quoi réussit la poésie, en imposant des noms propres. Le détail particulier c'est, par exemple, ce qu'a fait Alcibiade ou ce qui lui a été fait.
V. On a déjà vu procéder ainsi pour la comédie. Après avoir constitué une fable d'après les vraisemblances, les poètes comiques imposent, de la même manière, n'importe quels noms, mais non pas, à la façon dont s'y prennent les ïambographes, pour composer sur des faits personnels.
VI. Pour la tragédie, les poètes s'emparent des noms

parole au théâtre ? // Définissez les termes suivants : réplique, tirade, stichomythie, monologue, aparté...   A quoi servent les didascalies ?   Définissez un genre théâtral : comédie, tragédie, drame...   Définissez ces registres : comique, tragique, dramatique, lyrique...   Quelles sont les différentes formes de comique au théâtre ?   Qu’est-ce qu’un quiproquo ?   Comment une tragédie est-elle structurée ?   Quelles sont les différentes étapes d’une pièce ? // Définissez les termes suivants : exposition

citations qui sont intégrées de façon trop abrupte. Il faut qu’on reconnaisse l’idée du A après l’idée du I. Assurer une progression le long du devoir Expression doit être précise I- Un temps cyclique A- Une journée type - N’avance pas - Comédie tous les jours - Confusion lever/ coucher entre Hamm et clov - La journée d’une famille( lever, conversations de la journée : une puce à tuer, faire pipi, , calmant avant la nuit B- Pas de repère temporels - Climatique : pas de soleil, pas d’heure

Biographie de Molière Né à Paris en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, était un dramaturge et acteur de théâtre français. Il était considéré comme étant l’âme de la comédie française. Jusqu’à ses dix sept ans, Jean-Baptiste mène ses études auprès des Jésuites. Plus tard, il obtient une licence en droit. Le père de Jean-Baptiste, Jean Poquelin, avait le privilège d’être le tapissier du roi, ce qui a permis à Molière d’assister à de petites représentations de farces dans son village. C’est

« Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? » « Le théâtre n’est fait que pour être vu » déclarait Molière, dont la réputation n’était plus à faire au XVIIème siècle, à l’époque où la cour entière était suspendue à sa plume. Cette affirmation mériterait cependant d’être fortement nuancée : beaucoup de connaisseurs s’accordent aujourd’hui pour dire que le langage théâtral est à la fois verbal et non verbal. Ainsi, faut-il nécessairement

s'extraire totalement du réel pour le monde plus incertain du rêve ou de « l'imagination la plus folle », comme le dit Ionesco. Dans Le Songe d'une nuit d’été par exemple, Shakespeare nous immerge dans une forêt peuplée d'êtres merveilleux. À la fin de la comédie, Puck s'adresse aux spectateurs en rappelant que toute la pièce n'a été qu'un « songe» et que les personnages sont des êtres rêvés: « Ombres que nous sommes [...] vous n'avez fait qu'un somme. » Quand, à l'inverse, le dramaturge fait œuvre de réalisme

la composition des œuvres. Il ne faut cependant pas assimiler trop vite autorité politique et autorité culturelle. D'un point de vue idéologique, la grande question du xviie siècle est la question religieuse. Les écrivains classiques sont donc nécessairement pétris de culture religieuse. Certaines œuvres, comme Les Provinciales de Pascal ou l'œuvre de Bossuetrelèvent même entièrement de la religion. Beaucoup seront influencés par le jansénisme. Ce sont les œuvres des doctes qui définissent les théories

rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité sociale ce qui accroît le sentiment de sa supériorité intellectuelle sur le Comte (qualifié d « homme assez ordinaire »)

compte que le metteur en scène tient parfois à exprimer sa propre lecture et un point de vue tout à fait personnel. Ainsi, nous pouvons percevoir ces objectifs semblables et multiples, qui parfois se croisent dans notre corpus, deux extraits de comédies du XVIIIème siècle, l’une de Marivaux, La Colonie, scène 13, parue en 1750, l’autre de Beaumarchais (Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3), un document iconographique, la pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène

Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte II, scène 2. Document C : Corneille, L’Illusion comique, Acte IV, scène 2. Question (4 points) Analysez les divers moyens d’écriture qui permettent de soutenir et d’accélérer le rythme des scènes. Écriture Vous traiterez au choix l’un de ces trois sujets. • Commentaire (16 points) Vous ferez le commentaire de la scène 2 de l’acte IV de L’Illusion comique (document C). • Dissertation Peut-on trouver du plaisir à lire une pièce de théâtre ? Vous