La Comédie Est Elle Nécessairement Comique

et de mépriser les “choses basses”. Molière raille la pruderie de ces femmes qui veulent ôter de la langue les “syllabes sales” et repoussent le mariage comme un esclavage vulgaire et grossier. 1. Les Précieuses ridicules Il s’agit d’une comédie en un acte unique et en prose de Molière, qui a été représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Résumé de la pièce: Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos. « Bon bourgeois », il entend marier

première page et tout au long du roman, Hugo manifeste une fascination Side 236 particulière du fonctionnement de la parole performative. L'univers du roman est peuplé de personnages qui parlent bien, qui parlent beaucoup et qui ne parlent pas nécessairement pour transmettre de l'information. En fait, ils parlent pour toutes sortes de raisons étrangères à l'acte d'informer. Le roman illustre de façon éclatante que la parole équivaut à l'acte, qu'elle est un moyen de pouvoir, qu'elle peut être une

même que le jeune homme repousse les avances d’une princesse ; après de multiples péripéties, ils auront la révélation de la pureté de leurs sentiments en se rendant à la fontaine de la vérité de l’amour… - par réaction, des récits réalistes et comiques tournent en dérision l’univers idéalisé des romans en mettant en scène des personnages ordinaires, dans le seul but de divertir les lecteurs 4. Le classicisme et la naissance du roman d’analyse Dans la seconde moitié du XVII° siècle, le classicisme

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

tout à fait atypique parmi les Grecs. Socrate l’ironiste est une sorte d’anti-héros : il n’a pas le visage régulier que les Grecs prêtaient à leurs dieux et à leurs héros; sa face camarde ferait plutôt penser au masque du grotesque, ou du bouffon de comédie. Il y a quelque chose du clown -à la fois fou et sage, déconcertant et pénétrant- dans le personnage de Socrate. A l’idéal grec de mesure et d’harmonie, il oppose une avidité de savoir. Dans Le Banquet de Xénophon (chap. V, GF II, p. 281-282), Socrate

pas d’« exprimer des idées ». Toutefois, peut-on s’en tenir à une entière gratuité d’un théâtre qui ne ferait que s’auto-désigner et se suffire à lui-même ? III. To show, not to tell a) Impossibilité de la gratuité absolue et du non-sens total : La comédie elle-même, le théâtre divertissant, n’est jamais sans objet. Comme Molière l’explique dans l’Impromptu de Versailles, la satire qu’il pratique à travers ses pièces n’est en rien une caricature et son projet est « de peindre les défauts des hommes

tisser les fils de cet ingénieux complot du cœur et faire avancer sa comédie, Marivaux, cette fois, s’est donné un double : Dubois, valet zélé et retors à la fois ; il est l’artisan généreux d’une mécanique implacable qui finira par faire triompher l’amour et la liberté en réunissant deux êtres dans un instant de radieuse sincérité. Didier Bezace 3 Les Fausses Confidences, repères 1. La pièce Les Fausses Confidences, comédie en trois actes et en prose de Marivaux, a été créée pour la première

évacué les questions. Plus de répondre donc, que des propositions, des jugements, de la certitude et rien de problématique ni d’opposable. Comment fonder cet idéal de rationalité sans le présupposer comme norme propositionnelle ? Il faut que A soit nécessairement ce qu’il est, et ne puisse pas ne pas l’être, ce qui exclut non-A. Mais d’où vient la nécessité de cette nécessité ? On tourne en rond : le propositionnalisme ne parvient pas à se fonder ni à justifier sa norme de « réponse », sans présupposer

meilleur choix, à mon avis : 3 parmi les cinq grandes comédies que sont L’École des femmes, Dom Juan, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes ; trois comédies légères : Le Médecin malgré lui, les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire. Racine : 4 pièces sur les 12 tragédies, dont Bérénice. Les plus fréquentées dans le domaine scolaire sont : Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre. XVIIIe  siècle.     Marivaux : au moins quatre comédies, dont une utopie. Je propose, outre La Fausse Suivante

l’attaque de Mario et la défense de Dorante, et ce dans le cadre de l’implicite qui continue à suivre en double fond le déroulement de la pièce : Dorante, par son masque qu’il ne peut encore enlever, Mario par sa volonté de « jouer » lui aussi dans cette comédie, mais aussi par Marivaux, personnage caché mais présent, qui évolue quant à lui dans le message de la pièce. Dorante, qui a déjà avoué sa véritable identité à Silvia, semble posséder un penchant pour la vérité. Ainsi son discours de défense, subtil