La Comédie Est Elle Nécessairement Comique

d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction

un public ou devant des caméras, à partir d'un support de création (texte, scénario, thème...) et à l'aide de techniques d'expression gestuelle ou orale. De ce fait, sauf si le film en question est un documentaire ou un film conceptuel, il a nécessairement besoins de comédiens afin que la fiction puisse se réaliser. L’acteur de cinéma est celui qui va interpréter les personnages du scénario et qui sera mis en scène par le réalisateur. C'est lui qui agit et donne vie aux personnages du film. Or,

mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très

INTRODUCTION Le Paris de la belle époque, c'est-à-dire de la période entre 1896 et 1914, voit fleurir, sur les grands Boulevards, des théâtres où l’on joue notamment des vaudevilles, type de comédie satirique sur le monde de la bourgeoisie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Le Vaudeville repose fréquemment sur une intrigue amoureuse et comporte généralement de nombreux rebondissements et quiproquos. Ce genre de pièces s’appellera aussi «  théâtre de boulevard »

pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant

II. Les genres du théâtre Il y a plusieurs genres de théâtre: -La comédie est une pièce qui met en scène des gens ordinaires, écrit de manière plaisante même parfois drole et qui finit bien. La comédie est née à Athènes, peu après la tragédie. Elle ridiculise les gens, mais evolu pour traiter de façon plaisante, souvent comique. -La tragédie naît à Athènes, elle raconte les épreuves et la mort de personnages, qui font face à des situations à laquelle ils ne peuvent échapper, souvent parce

inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de la comédie Française » peut-on s’attendre

des plus grands dramaturges français du XVIIIe siècle. Ses comédies sont à la croisée de la Commedia dell’arte burlesque et d’un théâtre galant et psychologique. Elles se caractérisent par des jeux d’interversions et de déguisement virtuoses. Marivaux interroge également les pouvoirs du langage, l’opposition de l’être et du paraître, et les inégalités sociales, tout en amusant un public bourgeois. Les Fausses Confidences est une comédie en prose et en trois actes. Dorante est un jeune bourgeois honnête

particulier au XVIIIème siècle- comme de l’univers théâtral, la lettre constitue l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux et Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo qui constituent le corpus. La lettre va ici de pair avec une intrigue amoureuse et son importance naît probablement moins de son contenu – qui n’est pas nécessairement révélé dans ces extraits- que de l’identité des expéditeur et destinataire. Reste à déterminer la fonction particulière de ces

de sa peur de la mort puisqu’il « ressuscite » et il le fera une deuxième fois lors de la scène suivante. La scène 12 est construite sur la réécriture inversée du mythe de Pyrame et Thisbé, ce qui, en créant un horizon d’attente déçu, participe au comique de la scène. Nous pouvons nous demander dès lors comment Molière, en guérissant Argan de son entêtement pour Béline, réussit le tour de force de questionner le statut du spectateur dans l’extrait. Notre passage peut se diviser en trois mouvements