La Comédie Et La Censure

Toutefois, là où la comédie se distingue de la tragédie, c’est dans sa capacité à châtier les mœurs, à dénoncer les travers de la société de l’époque et à proposer des modèles. La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle corrige les mœurs en riant), semble avoir pour but la critique de la société sans pour autant le laisser paraître. D’ailleurs, cette « propriété » apparaît dès la naissance de ce genre, au IV e avant JC chez Aristophane qui l’a initiée en dénonçant le pouvoir

tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous, et j’aurais souhaité pouvoir vous tirer un peu de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. ARGAN : C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins. BERALDE : Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de

révèle de la comédie. Comment celle-ci est utilisée ? Quels éléments le prouvent ? Quels registres s'associent avec la comédie, quels en sont les intérêts ? Le Mariage de Figaro est une pièce de théâtre qui fut censuré en 1784. Quelles sont les raisons de cette censure ? Est-ce l'opposition entre la femme et l'homme ? Les conditions de vie de la femme ? Et enfin, quelles a été l'opinion du dramaturge ? « Le Mariage de Figaro » est basé essentiellement sur le genre de la comédie. En effet, les

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

 Théâtre, Séquence 3 : rapport maître-valet Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V scène 3 INTRO Beaumarchais : dramaturge du XVIIIe, siècle des Lumières. Publié en 1784 mais censuré, retravaillé. Un an plus tard, véritable succès. B fait critique sociale à travers pièce la noblesse, aristocratie protégées par Louis XVI. Suite du Barbier de Séville (mm personnages 3 ans +tard). Le Conte Almaviva cherche à séduire Suzanne (utilise droit de cuissage) et à écarter Figaro, son prétendant et

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

but de la comédie selon Molière. La comédie est apparue sous l’antiquité grecque pour la première fois afin de célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. C’est de la qu’est née la comédie du classicisme, qui devait respecter des règles. Molière réponds aux deux questions de la poétique traditionnelle de la comédie par des

temps, les Hommes cherchent à se distraire et ont vu dans le genre de la comédie en excellent moyen d’y parvenir. Les premières pièces à caractère comique sont celles d’Aristophane, un poète comique vivant au Vème siècle avant Jésus-Christ. Plus tard le genre connu un succès populaire avec la troupe de la commedia Dell’ Arte au XVI ème siècle. Puis au siècle suivant Molière offrit à la cour du roi Louis XIV plusieurs comédies sensationnelles dont nous nous délectons encore aujourd’hui. Mais le genre

de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778. Intro V, 3 : Ce texte est extrait du drame de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. Cette pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières en ce qu’elle s’oppose au modèle classique du XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans son siècle et en s’attaquant à la société de son temps (ce qui se faisait uniquement dans les comédies classiques alors que

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière