La Comédie Et La Censure

XVII ° siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : -Pierre CORNEILLE -Jean RACINE -Jean-Baptiste POQUELIN (Molière) Corneille et Racine se sont consacrés à la Tragédie et Molière s'est voué à la Comédie. *La Tragédie. La Tragédie est soumise à des règles très strictes. Il y a trois unités : -Unité d'action : l'intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale. -Unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre

princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique

Suite du « Barbier de Séville », le « mariage de Figaro » est une comédie en 5 actes racontant les déboires auxquels doit faire face le valet Figaro pour se marier avec Suzanne alors que son maître, le comte Almaviva essaie d’obtenir les faveurs de la fiancée. Ecrite en 1778 par une figure emblématique du siècle des lumières, Beaumarchais, la première représentation de cette pièce n’eut lieu qu’en 1784 suite à plusieurs années de censure. La scène 16 de l’acte 3, c'est-à-dire l’extrait étudié, fut interdite

en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre.
   A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville :
        L’Opéra
        Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) 
        L’Opéra Comique
        La Comédie Française
    De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il

au XVIIIe siècle est un phénomène de société. Que ce soit à Paris ou en Province, les nobles et les bourgeois aisés apprécient le théâtre. A Paris, ils se rendent dans l'un des quatre théâtres de la ville : L'Opéra L'Opéra Comique La Comédie Française Le théâtre des Italiens De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard profilèrent. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations théâtrales : un record ! Le théâtre devient une habitude sociale : On bavarde beaucoup au

Introduction       Beaumarchais, célèbre dramaturge français écrit Le Mariage de Figaro, après Le Barbier de Séville, c’est le second volet d'une trilogie qu’il clôt avec La Mère coupable. La Folle journée ou le Mariage de Figaro écrit en 1778, est censuré et ne peut être joué qu'en 1784. Dans l’acte V, scène 3, l'auteur nous livre le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère Marceline, Figaro se rend au jardin où il a été averti d’un rendez-vous galant,

femmes en général , le Comte et la société qui l’ empêche de se réaliser…L’ incompréhension …. -Lecture -Problématique -Axes DEVELOPPEMENT : I) Le valet de comédie devient un personnage de roman émouvant Figaro conserve son éloquence et sa verve , mais on sent qu’il est vraiment abattu. Nous ne sommes pas dans la comédie classique , d’ où le pathos est en principe exclu. Ici, même si nous savons que figaro se trompe et que tout se terminera par « des chansons » , nous sommes touchés par

longs du théâtre français, ne fait pas avancer l’intrigue mais a une grande portée subversive et annonce ainsi la révolution de 1789, car ce qui est véritablement révolutionnaire, c'est la passage du valet de comédie à un personnage romanesque. Il y a une rupture avec les valets de comédie traditionnelle. Figaro est tout à fait unique en son genre. Ce monologue marque un moment de crise dans la pièce. La situation de la scène dans la pièce : Dans l’acte I : les femmes (La Comtesse et Suzanne)

INTRODUCTION Beaumarchais, écrivain dramatique du 18ème siècle, est l'auteur du Mariage de Figaro, comédie publiée en 1784. Cette pièce forme avec le Barbier de Séville et le drame La Mère coupable une trilogie. La scène 3 de l'acte V dont il est question ici, consiste en un long monologue de Figaro, le second de la pièce, dans lequel le personnage fait à travers son autobiographie une critique virulente de la censure et des abus des grands. Nous verrons dans une première partie que nous avons avec ce monologue

version de cette comédie en cinq actes a été écrite en 1778 et acceptée à la Comédie Française en 1781. Cependant la censure à durer trois ans, et la première représentation obtient un grand succès. Le roi Louis XVI fait emprisonner Beaumarchais mais doit le libérer sous la pression de l’opinion publique. Les années qui suivent sont fertiles à l’écriture de Beaumarchais, il fait jouer Tartare en 1787, La Mère coupable en 1792 et bien d’autres encore… Le Mariage de Figaro est une comédie dont l'intrigue