La Comédie Et La Censure

culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute noblesse (ex : Le Cid), rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque

notamment à partir de sa première grande pièce L’école des femmes 1662 première comédie qui est écrite en vers ( il voulait faire de la comédie un genre aussi noble que la tragédie ) et déjà dans l’école des femmes les dévots avaient considérés que cette pièce était obscène , impie. Il va récidiver avec Tartuffe en 1664 puisqu’il s’attaque de front aux faux dévots la pièce est l’objet de la polémique et sera censuré au bout de quelques représentations. Dans ces conflits Molière bénéficie d’un protecteur

Société des auteurs dramatiques pour défendre les droits d’auteurs. Il est aujourd’hui reconnu pour sa trilogie de Figaro, Le Barbier de Séville ; Le Mariage de Figaro et La Mère coupable ; sa critique de la noblesse et des privilèges lui vaut la censure et la prison. Les philosophes et écrivains des Lumières s’appuient sur les découvertes scientifiques pour développer l’esprit critique et lutter contre les préjugés et les superstitions et les abus de pouvoir. Les Lumières valorisent le pouvoir de

sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. 1. Le genre de la pièce a. « La plus badine des intrigues » Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes dans laquelle on retrouve, quelques années plus tard, les principaux personnages du Barbier

prend la direction de la compagnie Biograph, celle-ci change radicalement. Il produit des films novateurs qui la conduisent à la première place. Mack Sennett lance aux USA la formule de la comédie burlesque en rejoignant la Biograph comme acteur à la même époque que Griffith qui lui confie le département comédie. Charlie Chaplin pénètre l’univers de Sennett dans Making a Living (1914) puis dans Kid Auto Races at Venice (1914) où le personnage de Charlot apparaît pour la première fois. Laurel et

pas pour autant de leur engagement. En effet, le théâtre est désormais une affaire d’Etat. Idolâtré par certains rois (en particulier Louis XIV), il se donne en représentation devant la cour, et ne peut qu’être implicite, pour ne pas éveiller la censure et les condamnations. Corneille et Racine, à travers une écriture très codifiée, mettent en scène les tragédies de personnages nobles en proie à des sentiments extrêmes comme Le Cid, ou Bérénice. L’engagement ici est assez fort et défend des valeurs

« L’île des esclaves » est une comédie écrite par Marivaux au XVIIIe siècle. Elle est composée d’un acte en prose et de onze scènes. Il est question de quatre personnages dont deux maîtres et deux valets, qui s’échouent sur une île, et, ou les rôles vont s’inverser pour nos protagonistes. Cette comédie n’a pas simplement un but comique ou divertissant, elle comprend aussi un aspect critique envers les défauts des hommes. C’est pourquoi, dans une première partie que nous aborderons le genre comique

d’anciennes conventions soit des censures politiques . Aristote est un des fondateurs du théâtre et ses règles, il en a défini les limites et a fait de la tragédie un genre noble. Ainsi il est interdit de manger, mourir ou encore porter atteinte à la règles de la bienséance sur scène. Une pièce durera un jour, unité de temps, elle aura lieu dans un seul lieu, unité de lieu et devra être conforme à la règle de la vraisemblance. Ces conventions ont entraîné de nombreuses censures et même si elle date de

La censure durant l’âge d’or Hollywoodien (1930-1959) : Certains l’aiment chaud Certains l’aiment chaud (titre original : Some like it hot) est une comédie réalisé en 1959 par Billy Wilder. Au casting on retrouve entre autre Tony Curtis (L‘étrangleur de Boston), Jack Lemmon (La garçonnière) et Marylin Monroe (Sept ans de réflexions). Le film raconte l’histoire de deux musiciens qui ont malheureusement assisté à une fusillade. Pour échapper à une mort certaine, ils sont contraint de se déguiser

du page » Le 18ème siècle est une période de renouveau pour le théâtre. L’apparition de la comédie dramatique permet aux dramaturges d’éduquer la population en abordant des tabous sociaux. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais n’échappe pas à cette évolution, et sous des comédies qui peuvent paraître parfois grotesque il soulève des problèmes importants de la société de son temps. En 1784 la censure autorise la représentation du Mariage de Figaro écrit quatre ans auparavant par Beaumarchais.