La Comédie Et Tragédie Fonctions Communes

fantaisiste. L'œuvre se distinguait par sa valeur pédagogique à travers la narration d'événements et de personnages historiques importants. En fonction des cérémonies sacrées et de l'interaction avec les divinités, les thèmes tragiques ou héroïques de l'antiquité gréco-romaine étaient reproduits dans les pièces. Il y a eu des auteurs notables de comédie et de tragédie, tels que Molière et Juan Racine. La musique classique présentait les caractéristiques suivantes : Forme épurée, souvent de quatre à huit

sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Il a été rédigé probablement autour de 335 avant J.-C. Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Sommaire 1 Place de la Poétique dans l’œuvre d'Aristote 1.1 Rhétorique et la Métaphysique 1.2 Rhétorique et Poétique 2 Présentation succincte 3 La production poétique (chapitre 1 à 5) 3.1 L’art poétique comme imitation 3.2 Source du plaisir esthétique 4 La tragédie (chapitre 6 à 18)

l'importance est de mieux en mieux reconnue. Ce chapitre en résume la nature et les fonctions. La satisfaction hallucinatoire de désir, sa forme la plus primitive, devient projet, puis activité ludique préparant à l'action. La fantaisie construit les "objets internes", noyaux de la personnalité, corrigés par comparaison avec les objets du monde extérieur. A cette fonction structurante s'ajoute bientôt une fonction restauratrice. Pour résoudre les conflits, la fantaisie les rejoue en les corrigeant

LE ROMANTISME SIGNIFIE-T-IL LA VICTOIRE DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance

époque, ils deviennent alors un genre théorique. C’est une conception qui oppose un art et une méthode pour produire un art littéraire. Ceci va aboutir sur une émergence de la critique littéraire. Attention la critique est à prendre en tant que « fonction critique », elle n’est pas fondamentalement négative, c’est la capacité à comprendre les œuvres, la faculté d’interpréter, d’avoir une certaine vision des œuvres. Les arts poétiques sont souvent normatifs. On a cru qu’on pouvait mettre en ordre

se sont diversifiés. Si parfois des pièces traitent de sujets religieux, elles ne sont plus considérées comme des célébrations. Dans le théâtre romain, les acteurs portaient des masques en fonction des personnages qu'ils représentaient : tantôt tragiques, tantôt comiques. Ces formes théâtrales ont un but commun, divertir, amuser le spectateur. Si le théâtre est un bon moyen de décompresser, d'oublier son quotidien, celui-ci n'est il pas autre chose qu'un simple divertissement ? Tout d'abord, nous

 Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre  à  la  comédie.   -­‐ Poser  la  circularité  de  la  pièce  et  le  rôle  de  Trivelin,  metteur  en  scène.   -­‐ S'interroger

jouent des complaintes, des tragédies de malandrins et de demi-dieux spirituels comme l'histoire ou les religions ne l'ont jamais été. Chinois, Hottentots, bohémiens, niais, hyènes, Molochs, vieilles démences, démons sinistres, ils mêlent les tours populaires, maternels, avec les poses et les tendresses bestiales. Ils interpréteraient des pièces nouvelles et des chansons “bonnes filles". Maîtres jongleurs, ils transforment le lieu et les personnes, et usent de la comédie magnétique. Les yeux flambent

intrigues, scènes de magie et épisodes burlesques) au Classicisme, qui établit des contraintes très rigides, concernant la parole et l'action. Le genre théâtral qui subit l'influence la plus remarquable de ce point de vue est sans aucun doute la tragédie, qui passe pour le genre noble et sérieux par excellence, au point que bien des théoriciens lui consacrent, à la suite d'Aristote, d'innombrables ouvrages. Ainsi incensée et codifiée, elle finit par contraindre les autres formes dramatiques plus

représentation du Misanthrope par la Comédie Française (mise en scène de Pierre Dux.1977). quelques extraits de Molière, film d'Ariane Mnouchkine, en illustration de la biographie Objectifs généraux: Définition et histoire du genre: définitions du genre, histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours et notamment le texte théâtral, ses principes et sa représentation au XVIIème. Les registres: La grande comédie, la comédie mœurs et de caractère au XVIIème siècle, la tragi-comédie et le mouvement baroque