La Comédie Et Tragédie Fonctions Communes

I/Introduction Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre

Le Théâtre: les genres et les registres (comédie ou tragédie) Séquence 1 : personnage et lieux de la comédie. Commedia Del Arte: personnages typés (costumes), caractère type. Simplification du théâtre. Improvisation du scénario. Travail sur un corpus de document. Corpus: un ensemble de texte et/ ou de documents iconographiques. Constitué autour de plusieurs points communs. même objet d'étude: le théâtre. Liste de personnages. Même époque. Personnages + didascalies de

Devoir de dissertation Vous montrerez qu’une comédie peut être à la fois drôle et dérangeante, voir inquiétante. Le théâtre existe depuis des millénaires, déjà dans l’antiquité deux grands genres de cet art ce distinguaient. La tragédie, faite de fatalité, de destin et d’évènements graves, elle provoque des émotions violentes. La comédie, ce terme a d’abord désigné le théâtre en général ainsi que l’art de l’acteur puis est devenu l’opposé de la tragédie cherchant à divertir, par la légèreté de l’intrigue

d'une idée, d'une valeur) ; ce sujet est contrarié dans son désir par des opposants et, en même temps, aidé par des adjuvants ; l'objet est promis par un destinateur à des destinataires. Dans une même pièce, il arrive que les figures varient, les fonctions restant les mêmes. Par exemple, dans la pièce Britannicus de Racine, le schéma actantiel peut-être analysé ainsi : le désir, la soif de pouvoir (destinateur) pousse Néron (à la fois sujet et destinataire) à vouloir posséder Junie (objet). Il est

les mystères. Nous sommes dans des représentations symbolique et imaginaire de la vie religieuse et de la vie commune. La religion - (Les saints, la passion du Christ...) (Tragique) La vie publique (le peuple) (Comique), on s'oriente vers la commedia avec un calva. Dans chaque ville, on célébrait ces propres saints qui donne lieu à des représentions «théâtrale». La fonction de metteur en scène n'existait pas. Le terme de metteur en scène est arrivé avec l'invention de l'électricité

monde instable, d’un monde en transformation incessante. Ce courant est avide de liberté et ouvert à la complexité de la vie. En littérature il comporte une multitude de tendances contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effetsDurant la période de transition qui va de 1630 à 1660, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore à jouer son rôle. Il est présent

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne

et également de toutes les autres questions qui relèvent de la même recherche. Suivant l’ordre naturel, traitons en premier ce qui est premier. L’épopée et la poésie tragique, comme aussi la comédie, l’art du dithyrambe, et, pour la plus grande partie, celui de la flûte et de la cithare ont tous ceci de commun qu’ils sont des représentations. Mais il y a entre eux des différences de trois sortes ou bien ils représentent par des moyens autres, ou bien ils représentent des objets autres, ou bien ils

Théâtre Grec. 1. Caractéristiques Principales. • Origine et Fonction. Le théâtre Grec as pour origine le culte de Dionysos, le dieu du vin et des arts. Auteur de son temple, les grecs célébraient des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la célébrité des héros grecs. A travers l’évolution de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques, mais célébrant toujours Dionysos au temple. Les

(perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique