La Comédie Et Tragédie Fonctions Communes

par Pagnol avec Fernandel pour acteur. La pièce est sous-titrée par Pagnol "Pièce en 4 actes ". Elle est précédée d'un parafe "la société, voyez-vous, Monsieur, si elle continue, elle tuera les justes" . Pagnol ne précise pas si c'est une comédie, une tragédie, un drame. C'est une pièce traditionnelle et populaire. Il s'agit d'un texte narratif : l'histoire de la métamorphose en homme d'affaires d'un professeur d'institution privée. Le thème de la pièce c'est essentiellement le rapport entre l'argent

ème siècle avant J.-C. dans un cadre civique (la cité) et religieux. B) Rappel historique de la tragédie : Elle est née du dithyrambe (chant en l'honneur de Dyonisos, dieu de l'ivresse et de l'inspiration). Le mot tragédie signifie "chant du bouc", car les acteurs qui chantaient se déguisaient en bouc (en satyre). Les sujets abordés sont tirés des grandes légendes: Hercule ect... La tragédie montre les rapports entre les hommes et les dieux, la justice. Trois auteurs connus : Eschyle (Prométhée

moralité du théâtre et sur le jeu de l'acteur (par exemple : Diderot, en partisan de la pantomime (on fera un lien vers la pantomime traitée dans un article consacré à Diderot, le Neveu). Héritages et tendance nouvelles du théâtre au XVIIIème : La tragédie, genre à l'honneur au XVIIème va perdre son importance et se transformer : elle est notamment représentée par Crébillon père et Voltaire. Le premier en fait une sorte de drame sanglant très expressif : il inclut sur scène des scènes atroces qui contrastent

de la Grèce antique du V ème siècle avant J-C . Il joue alors en particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi comme le siècle du théâtre, car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient, jouaient aux cartes… Après le drame bourgeois et romantique, le vaudeville et le théâtre de

appelé, et non de façon inappropriée, drame, ce qui signifie un travail sérieux pas tout à fait dans la classe de la tragédie classique. Dans ce groupe figuraient la tragédie bourgeoise, traiter avec des gens communs et qui se termine souvent dans le bonheur comparative; aussi les pièces ou en larmes tristes (comédie larmoyante) qui, transplanté en Angleterre, est devenue la comédie sentimentale de Murphy ou Kelly. Il a également été l'comedietta, une courte pièce, parfois avec de la musique, ressemblant

et sa fonction ont beaucoup évolués. Aujourd’hui même, s’il lui arrive encore de traiter de religion ou de morale, les pièces de théâtre ne tiennent plus lieu de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que les réactions qu’ils suscitent. De nos jours, le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scènes occupent un rôle très important. Le théâtre n’est-il devenu qu’un divertissement, comme l’illustre le succès sans démenti des comédies « vaudevillesques

romantique que pour un auteur d’une tragédie classique. L’auteur du drame romantique estime que le non respect de l’unité de temps et de lieu traduit la vraisemblance car une action a sa durée et son lieu propre tandis que l’auteur d’une tragédie classique estime, lui, que le respect de l’unité de temps et de lieu traduit justement la vraisemblance ! ü Il ne tient pas compte de la règle de la bienséance. ü Il adopte le mélange des genres : tragédie et comédie. ü Nous avons un héros dramatique

 La tragédie classique du XVIIe siècle Les mythes grecs connaissent à nouveau un grand succès dans la littérature et les arts à partir de la naissance de l'humanisme et de la Renaissance (XVIe siècle), puis à l'époque classique où la tragédie redevient très à la mode. En effet, les tragédiens classiques vont généralement puiser leurs sujets dans la mythologie antique. Par exemple, c'est avec La Thébaïde (l'histoire des luttes entre Étéocle et Polynice, les deux frères d'Antigone) que Jean Racine

L'unité d'action est réalisée dans la comédie et la tragédie lorsqu'on peut dégager une seule action principale que soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté rêt dramatique, que l'action ne dépasse pas 24 heures. L'unité de lieu. Se déduisant des deux unités pré cédentes, elle recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance

pour la musique, la danse et la poésie dépourvue de musique. Ex : Homère représente ses personnages en tant qu’ils sont supérieurs dans ses œuvres à la réalité. Il attribue la même différence bien défini à la tragédie -> représentation des hommes supérieurs à la réalité et à la comédie -> représentation des hommes inférieure de la réalité. 3. Ensuite, il s’intéresse à la manière d’imiter chacune de ces choses. En utilisant les mêmes moyens et les mêmes objets on peut imiter ou présenter des