La Comédie Et Tragédie Fonctions Communes

colonel Chabert : Le rapport des hommes à l'argent * Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme * L'École des femmes de Molière : une comédie classique * La poésie, du romantisme au surréalisme ------------------------------------------------- Bulletin officiel spécial n°9 du 30 septembre 2010 ; source : http://www.education.gouv.fr ------------------------------------------------- Programme de l'enseignement commun de français en classe de seconde générale et technologique

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les

Ils trouvent ainsi un moyen de communication directe avec leur auditoire. Le XVIIe est bien le siècle du théâtre . I/Le théâtre sous toutes ses formes A/Lieux et pratiques du théâtre: La tragédie jouée en costumes de ville;elle est déclamée immobile devant le public .Grâce a la comédie, la tragédie va se jouer plus naturellement. Par ailleurs on joue trois fois par semaine : le vendredi , le dimanche et le mardi. le spectacle a lieu l'après-midi ,après quatorze heures De nombreux théâtres

l'action était solidaire de l'ethos et du pathos liés à l'expression corporelle. Toute action suppose une passion . Les passions ne sont ni bonnes, ni mauvaises , elle le deviennent en fonction de la disposition qui elle est noble ou vil. La passion peut être un support pour l'action. Tragédie= actes vertueux Comédie = actes vils L'artiste ne fait pas œuvre de moraliste. L'imitateur ( ou le poète) va idéaliser, déprécier ou être réaliste. La référence au réel montre que l'imitation n'est rien sans

parties intégrantes (les deux dernières parties qui constituent leur propre art, peuvent dépendre d’une autre personne que le poète). Puis Corneille se consacre à l’examen de la comédie (la tragédie faisant l’objet d’un autre discours).En désaccord avec la définition aristotélicienne selon laquelle « la comédie […] est l’imitation d’hommes de qualité morale inférieure, non en toute espèce de vive, mais dans le domaine du risible, lequel est une partie du laid. » (Poétique,1449 a), Corneille

dans la servitude, mais j’ai toujours été libre ». * L’oxymore : alliance syntaxique de deux termes incompatibles « Cette obscur clarté qui tombe des étoiles ». * Le paradoxe : présente ce que l’on pense sous une forme qui heurte l’opinion commune, pour provoquer la réflexion par l’alliance de mots contraires « Ah ! si dans l’ignorance il le fallait instruire ». Les figures de substitution : * L’euphémisme : désigne par des termes adoucis des réalités désagréables « Il n’est plus ».

Envoyé par Karine. Le drame bourgeois (suite) De la comédie au drame : l'impossible unité ? Désaveu ou continuité Le Mariage de Figaro et La mère coupable : mode douloureux du "20 ans après". M. Delon a mis en valeur le renversement funèbre : le bouquet de la mariée devient un bouquet de fleurs obscures". L'espace du mariage est démultiplié tandis que dans le drame, l'espace est renversé, il n'y a que l'hôtel particulier du comte. Deux esthétiques, deux symboliques totalement différentes

LE THEATRE (JPEG) Le plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est la Poétique d’Aristote (330 av. J.-C.).À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris

personnages en action. Il y aurait donc un fondement mimétique essentiel au théâtre qu'Aristote oppose – sans doute trop frontalement - aux arts de la diégèses, aux arts fondés sur le récit. Extrait 1-a : Aristote montre bien qu'il y a un point commun entre l'oeuvre d'Homère, celle de Sophocle et d'Aristophane, l'imitation. Mais c'est le mode d'imitation qui diffère. Un art de la représentation : aurait pour spécificité de rendre effectivement présent. Un art de la présence incarnée. Présence