La Comédie Fait Elle Forcément Rire Le Spectateur

Molière écrivait que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Effectivement, le théâtre, venant du grec « theatron » ce qui signifie regarder , apparu dès l'antiquité en Grèce , à l'origine c'est un art populaire. Mais ce terme désigne aussi la représentation devant un public en utilisant la parole et le corps, c'est également un genre littéraire. Cependant, certains auteurs comme par exemple Alfred de Musset, qui contredit cette idée en destinant ses pièces uniquement à la lecture

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

demi-obscurité d'un sous bois, des cavaliers, le mendiant. On rit encore, mais le rire a un son nouveau. On sent des dangers qui rôdent, du satanisme, un ricanement. Le IVème se place dans le palais de Don Juan. Autre lumière, où le visage du libertin s'éclaire de reflets rouges. Tout se mêle de bouffonerie, mais elle s'inscrit sur un fond d'ironie sèche qui n'est plus du tout celui des premiers actes. Le Vème ferait à peine rire : Don Juan hypocrite, le spectre, le coup de foudre final. On oublierait presque

XVIIIe siècle, les pièces de théâtre rencontrent un triomphe important auprès des Rois et des courtisans. Ces représentations étaient, en effet, de véritables divertissements pour les Hommes de cette époque. Ainsi, la question "Pensez vous que les comédies se démodent?" nous amène à nous interroger sur les différentes caractéristiques qui nous font, ou non penser que le théâtre disparait peu à peu de notre mode de vie actuel. Pour ce faire, nous montrerons d'abord que le théâtre, par certains aspects

de théâtre. Les acteurs de bonne foi et le songe d’une nuit d’été sont tous deux comédies qui visent à amuser le public, le faire rire. Tandis que, Le théâtre et son double qui est un roman et l’échange qui est une pièce ont tous deux un registre pathétique et ont une vision différente du théâtre, une vision plus sérieuse, plus « subtile ». Dans le songe d’une nuit d’été, Puck s’adresse directement aux spectateurs, il reste dans la peau de son personnage pour saluer le public et à travers ceci

Jean-Jacques Rousseau écrit dans la Lettre à Monsieur d'Alembert sur les spectacles : "Le vrai misanthrope est un monstre. S'il pouvait exister, il ne ferait pas rire, il ferait horreur (...)" Dans quelle mesure ce jugement vous paraît-il pouvoir s'appliquer au Bourru de Ménandre et au Misanthrope de Molière? Ce qui frappe au premier abord dans cette sentence de Rousseau, quand il s’agit d’étudier la misanthropie, c’est que de misanthropie il n’est pas question. Ou plutôt, le vrai misanthrope

) En général, autant l’on aime rire, autant l’on déteste s’expliquer les raisons de son rire. D’une part, parce que c’est un sujet extrêmement complexe, qu’aucune théorie ne parvient à élucider totalement (il y a toujours des rires qui échappent aux explications traditionnelles de l’hilarité). D’autre part, parce que le rieur n’a peut-être pas trop envie de regarder en face les satisfactions suspectes, ambiguës, qui nourrissent en profondeur son rire. Savoir pourquoi on rit pourrait nous rendre singulièrement

représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique du théâtre

Le rire traverse notre histoire collective et chaque époque donne au rire des valeurs différentes. C'est ce que nous explique Georges MINOIS dans « histoire du rire et de la dérision » paru en 2000 chez FAYARD. « Le rire d'Abraham et de Sara » tiré de la Bible révèle l'incongruité de la situation, en l'occurrence la possible maternité d'une femme déjà très âgée mais aussi le rire qui risque d'offenser le pouvoir divin. La gravure de Louis BOULANGER et de W.FINDEN parue en 1868 représentant Quasimodo

chez lui. Mais Tartuffe tente d'expulser Orgon et sa famille pour s'emparer de la maison... Dans les premières scène de l'acte 1 Tartuffe n'est encore entré en scène mais les personnage ne parle que de lui et pour la plus aet en mal. Cette pièce fait partit du registre comique. Nous nous demanderons donc en quoi cette scène est comique Dans un premier temps nous allons voir que le comique de cette scène est au service d’une présentation du dialogue d'Orgon. Dans les premières répliques