La Comédie Fait Elle Reflechir Comme La Tragédie

Le théâtre s'appréhende généralement comme la rencontre de deux espaces : un espace à code unique ou scriptural (le texte) et un espace scénique à codes multiples que composent les voix, gestes et costumes des acteurs, le lieu de la représentation (théâtre antique, élisabéthain, salle à l'italienne, etc.) soutenu par des éclairages et des décors. La convergence de l'auteur, de l'acteur et du spectateur constitue ce qu'on appelle habituellement le théâtre. Il s'agit donc, pour une part, d'un genre

production d'une séquence verbale sonore et organisée; illocutoire quand il établit ses conditions de réception et influence les relations entre participants; perlocutoire quand il indique l'effet recherché. On peut le qualifier, dans l'un ou l'autre cas, comme : représentatif ou constatif (soit expositif, soit verdictif); impératif ou directif; promissif; expressif; décisif ou déclaratif. David et Lavoie 1995, vol. II; Maingueneau 1996 Agon Dialogue et conflit des ennemis qui forment le coeur de la pièce

peut s’expliquer simplement. En effet, le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser, de prendre une distance par rapport à celle-ci. Le rire demande donc une culture commune, un minimum d’intelligence et de réflexion. Le rire peut-il donc servir à faire réfléchir ? Dans quel but ? Afin de répondre à cette

ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique

Phédre La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie, supposée divertir le spectateur, car elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue toujours par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Jean Racine est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Son œuvre Phédre est d’ailleurs la plus connue. Elle relate l’histoire d’une jeune femme

 Harpagon est très avare,  c’est pourquoi le thème de l’argent est beaucoup abordé dans la pièce. Lorsque  Harpagon annonce ses intentions, le thème de la révolte entre dans l’histoire, car les  enfants ne se laisseront pas faire. De son coté, Cléante se fait duper par son père et  avoue son amour pour Mariane ce qui lui complique la tâche pour arriver au bout de sa  quête. Cependant, aidé de la Flèche, un valet d’Harpagon, il va jusqu’à voler le bien le  plus précieux de son père (l’argent), afin d’avoir ce qu’il désire

registres Jours 2 Les vers , rythmes, sonorités, les poèmes à fores fixes Jours 3 Les stratégies d’argumentation Jours 4 Discours rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire

produit plusieurs romans, il s’est ensuite fait connaître en tant que dramaturge dès 1952 avec la pièce En attendant Godot. Ses œuvres théâtrales novatrices sont parfois désignées comme appartenant au « théâtre de l’absurde » ; or elles sont difficilement classables selon les conceptions antique ou classique du théâtre. La pièce Fin de partie, jouée pour la première fois en 1957, illustre cette variation des genres et des tonalités. Sa structure, tout comme son sujet, sont inédits puisqu’elle n’est

Britannicus de Racine Mouvement : L’âge d’or du théâtre français C’est sous Louis XIII, avec l’action du cardinal Richelieu, que le théâtre gagne un prestige sans précédent en France. Il s’entoure d’homme de lettre qu’il encourage à réfléchir sur l’esthétique théâtrale : entre 1630 et 1640, leurs débats et leurs querelles contribuent à élaborer la doctrine classique. De son coté Louis XIII réhabilite les comédiens, que leur profession mettait auparavant au ban de la société. Paris devient aussitôt