La Comédie Fait Elle Toujours Rire Le Spectateur

de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler du lien direct présent entre la comédie et le rire pour ensuite développer la particularité de la comédie qui

quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on se fait du comique. Le comique suscite de nombreuses idées reçues chez les gens, et la vision communément admise qui en est faite est malheureusement trop simpliste. Il en effet considéré comme un genre léger utilisé seulement pour provoquer le rire chez le spectateur, et non son envie de réfléchir. Cette conception n’est pas étonnante car la particularité du comique est de déguiser

de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." (L'Art poétique - Boileau, 1674) 2) La règle de la vraisemblance L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement

: une comédie ballet, dans laquelle interviennent le théâtre, la musique et la danse. Molière use ici d’un principe de contraste entre la comédie parlée et les intermèdes divertissants. Introduction d’un thème de la pièce :-------------------------------Prologue 2 : Une forêt, une bergère en proie au mal d’amour. La bergère s’adresse aux médecins qu’elle qualifie de « vains et peu sages ». Annonce du thème principal de la comédie :

Le thème de la misanthropie a toujours intrigué les auteurs de théâtre, et cela peu importe l'époque. Du Bourru au Misanthrope de Molière, en passant par Timon d'Athènes, les dramaturges se sont souvent penchés sur ce trait de caractère, ce mode de vie, certes assez rare, de l'Homme. Rare, mais misérable lorsqu'il habite l'âme d'un individu. Pourtant, ces trois grands dramaturges qu'ont été Ménandre, Shakespeare et Molière, l'ont traité sous forme de comédie. Ils n'ont pas choisi de garder cette

toute une intrigue a été ourdie et Figaro croit que Suzanne lui désobéit, lui ment et veut le tromper : le spectateur sait que la comtesse a ordonné à Suzanne d’accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles échangeront leurs vêtements pour que Rosine aille au rendez-vous sous l’habit de Suzanne, afin de piéger le comte. Bien sûr, Figaro n’est pas mis dans la confidence, c’est ce qui fait qu’il se croit trahi. Ce monologue n’est pas seulement le manifeste d’une Révolution écrit par Beaumarchais :

« jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou dévoile-t-il la vérité ? Annonce du plan : s'il n'est pas, comme le dit Hugo, « le pays du réel », ne dépasse-t-il pas l'artifice pour viser une authenticité humaine et nous reconduire, par des détours, à ce que Hugo

fonctionnement interne en séduisant... le maître de maison, Orgon. Au cœur de la pièce à laquelle il donne son nom, Tartuffe n'apparaît que dans dix scènes sur trente et une. La force de sa présence est dans l'importance de ses absences physiques. Le spectateur, en connaissant surtout Tartuffe par ce qu'il en est dit, est plus enclin à en exagérer les traits et les forfaits. • État civil Dorine parle de lui comme d' « un gueux, qui, quand il vint, n'avait pas de souliers/ Et dont l'hafait entier valait

Écriture d’invention Sujet : Deux camarades confrontent leur vision du répertoire théâtral de Molière. Pour l’un(e), ses pièces sont clairement et avant tout des comédies. Pour l’autre, ses pièces ont des accents sérieux, voire tragiques. Vous rédigerez leur dialogue. Morgane et Gauthier sont deux amis et sortent du théâtre où ils viennent de voir Dom Juan, pièce de Molière sortie en 1665. Morgane entame la conversation : «-C’était vraiment bien! J’adore Molière, c’est un véritable génie

Le petit Nicolas est une comédie familiale française sorti le 30 septembre 2009, réalisée par Laurent Tirard sur son scénario co-écrit avec Grégoire Vigneron et Alain Chabat d’après l’œuvre du même titre de René Goscinny et Jean-Jacques Sempé. Il met en scène Maxime Godart (Le Petit Nicolas) dans le rôle-titre ainsi que Kad Mérad et Valérie Lemercier comme ses parents. Les acteurs principaux : Le Petit Nicolas, c’est le chef de la bande, le plus réfléchi et sans métier futur Alceste,