La Comédie Fait Elle Toujours Rire Le Spectateur

le texte A qui est un extrait de l'œuvre « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, le langage est soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire

genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout

en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre avait pour but de divertir les citoyens en les faisant rêver, émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un

qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins

SUJET : « Fais nous rire on ne ten demande pas davantage » dit Eraste dans les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pensez-vous que la fonction essentielle des comédies soit de faire rire ? Vous vous appuierez sur votre lecture de lEcole des femmes, sur celle du Jeu de lamour et du Hasard ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour saccorder un peu de bon temps

du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme. Une telle synthèse lui procure une

La tragédie et la comédie sont en général montrées comme complètement opposées. Pourtant, elles ont de nombreux points en commun, nous emmenant à trouver du plaisir dans la tragédie, et du charme dans la comédie.On va donc chercher ce qui fait le plaisir de la tragédie, et le charme de la comédie.Pour cela, on commencera par analyser chacun des deux procédés, en montrant ce qui les oppose.Puis, on verra que toutes deux ont la même origine, et qu’elles ont de nombreux points en commun.Enfin, je préciserais

les premières scènes d’une pièce. A travers les paroles échangées entre les personnages, elles permettent d’exposer au spectateur la situation de l’action au lever du rideau : les circonstances initiales, l’identité des personnages, leurs relations, leur état d’esprit, leurs intentions et les difficultés qu’ils rencontrent. Les scènes d’exposition permettent au spectateur de comprendre ce qu’il se passe sur scène. 049 Dans la scène 1 de l’acte I du Médecin malgré lui, de Molière, on

Il ne fait pas dire au chœur ce qu'il fait dire aux hommes. Il introduit du politique de manière violente. C'est très fabriqué. On a le sentiment qu'Oreste plaide sa cause, mais ce n'est pas le fonctionnement de la tragédie. La distinction entre le politique et les femmes réduites à leurs rôles de femmes et qui vont devenir des sorcières: conventionnel et décevant. Pylade: pour un metteur en scène moderne il faut une cohérence. Solution: en faire l'incarnation d'Apollon. C'est un problème spectaculaire

Follavoine est totalement sur de lui et de ses connaissances, il insulte même Rose de « bougre d’ignare » mais il confond « les Hébrides » avec « les Z’Hébrides » ce qui crée pour les spectateurs un nouvel objet de moquerie. Le public peut se moquer dans le dos de celui qui se croyait si savant. Celui-ci est toujours sur de lui et s’en prend au dictionnaire « Si ca y était, ce serait entre zébré et zébrure. On ne trouve rien dans ce dictionnaire ! ». Le retournement de situation et le changement de