La Comédie Latine

Racine et Corneille sont tous les deux des grands dramaturges du XVIIe siècle, dont la seconde moitié est connue par le triomphe du classicisme. Ce courant littéraire s’est caractérisé par : 1. le retour vers les maîtres de l’antiquité grecque et latine. 2. l’étude de l’homme intérieur et l’analyse psychologique des personnages. 3. l’impersonnalité : le Moi est supprimé chez les classiques. 4. la domination de la raison. 5. le combat des penchants et des désirs humains. 6. la précision du

Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, fondée sur l’improvisation, et qui influença durablement le théâtre européen. Autrefois appelée commedia all’improviso, la commedia dell’arte remonterait au Moyen Âge, à l’époque où l’on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. Elle a pour origine les farces atellanes que l’on donnait dans la ville d’Atella au IIe siècle av. J.-C. Le jeu des comédiens s’inspirait

docteur à Paris. Il revient aujourd’hui même au château, qu’on ne sait que lui répondre les trois quarts du temps. Toute sa gracieuse personne est un livre d’or ; il ne voit pas un brin d’herbe à terre, qu’il ne vous dise comment cela s’appelle en latin ; et quand il fait du vent ou qu’il pleut, il vous dit tout clairement pourquoi. Vous ouvririez des yeux grands comme la porte que voilà, de le voir dérouler un des parchemins qu’il a coloriés d’encres de toutes couleurs, de ses propres mains et sans

des bases de la société de leur jours. Rabelais était un évangéliste, il enseigne en utilisant le jeux mots et il satire terriblement le mauvais emploi du latin. Gargantua offre une affirmation que le but de Rabelais est beaucoup plus important que son oeuvre précèdent: Pantagruel, dont laquelle la seule objectif était de provoquer une comédie pour rire. Selon le dictionnaire Larousse la définition d’humanisme est: >. Pendant le seizième siècle, l'éducation humaniste commence par l'éducation

avant J-C. la comédie est née en Grèce, dédiée a Dionysos, le dieu de l'ivresse et de la démesure. Il s'agissait de plaisanteries et de chants coquins, l'origine de la comédie est à la fois religieuse et populaire. Dans le premier placet présenté au roi sur Le Tartuffe, en 1664, Molière affirme que « Le devoir de la comédie [est] de corriger les moeurs des hommes en les divertissant ». N’a-t-elle cependant pas d’autres visées que d’amuser le spectateur ? De nos jours la comédie se définie comme

l’homme à sa condition première. Derrière le signe de croix ou les messes latines Maître Bridaine s’offre à l’ivrognerie et à la gloutonnerie; une inconvenance qui renforce le comique de la scène. En outre, si le comportement ou du moins, la réaction du religieux à la perte de son siège auprès de Monsieur le Baron est tournée en dérision, un tel comique n’a pas pour seule vocation de divertir, il en va de la fonction même de la comédie. Maître Bridaine est tout comme Dame Pluche un prétexte pour Alfred

l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur lorsque sa troupe parcourt difficilement la province de 1646 à 1658. C'est à ce moment qu’apparaîtront ses premières comédies (L’étourdi et Le Dépit Amoureux)

Sommaire : Introduction Quelque définition Frise chronologique Présentation du 17ème Les moralistes Versailles et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement progressif d’une monarchie absolu (notamment avec Richelieu et Mazarin

Le Modèle de Molière dans l’ Avare est caractérisé par l’Aulularia de la ² Plaute, la méfiance de l’harpagon envers la Flèche (acte I, scène trois) ressemble à celle de l’ Euclio au Strobilus.  En supposant que la comédie devrait être et satire, mais aussi de critiquer le mouvement des défauts, les pièces de Molière va plaider pour des attitudes humanistes morale. L'auteur choisira les vices inépuisable nature humaine éternelle: l'avarice, l'arrogance, la jalousie, l'ignorance, l'hypocrisie et l'hypocondrie