La Comédie N Est Elle Destinee Qu Faire Rire

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le malade imaginaire’’ (1673) comédie en trois actes et en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4)

Rire et écrire Analyse de pratique Diplôme Universitaire d’Animateur d’Atelier d’Ecriture S.U.F.C.O. Université Paul Valéry – Monique Nicque – 2000/2001 Qu’est-ce que le rire ? Dans l’Encyclopédie, Voltaire en a rédigé l’article ainsi : " Le rire est le signe de la joie, comme les pleurs sont le symptôme de la douleur. " Il ajoute qu’il est le résultat de l’étirement vers les oreilles du muscle zygomatique, l'un des treize muscles de la bouche. " Les animaux ont ce muscle

bonne chère et incapable de résister à la beauté de la maîtresse de maison, il ferait rire la majorité de son public, aussi bien à la Ville qu'à la Cour. À commencer par Louis XIV, lassé de voir sa vie amoureuse critiquée par les plus rigoristes des ecclésiastiques et par les dévots: c'est ce qui explique que le roi et son entourage, parfaitement informé, si ce n'est du détail, du moins des grandes lignes de la comédie, avaient invité Molière à en donner une avant-première à Versailles à la fin des fêtes

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa

LA n°1 : Le mariage de Figaro, Acte V, scène 3, Beaumarchais (1778) Intro : Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est un dramaturge français du 18ème siècle. Auteur du mariage de Figaro, comédie en 5 actes publiée en 1778, et qui constitue le second volet d’une trilogie mettant en scène le personnage éponyme (le barbier de Séville en 1775, la mère coupable en 1792). Cette pièce subira la censure et ne sera jouée qu’en 1784. Dans la scène 3 du dernier acte, nous avons le plus long monologue de

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux

alors que lui le fait tout le temps. Figaro va alors faire croire au Comte que sa femme voit un amant. Chérubin est considéré comme un enfant car on ne peut pas soupçonner de tromper le Comte mais il est amoureux de la Comtesse (qui elle n’avait pas réalisé qu’elle l’aimait aussi). Suzanne et la Comtesse décident de donner un leçon au Comte ; de le prendre de son infidèlité. Elles s’échangent alors de costume et la Comtesse déguisée va faire semblant d’accepter le « droit du seigneur » (Figaro

personnage incohérent *** Le 26 décembre 1662 avait lieu à Paris la première représentation de L’Ecole des femmes, ordonnance classique parfaite mais thème assez surprenant pour l’époque du cocuage. Molière y fixe les mécanismes de la comédie morale déjà élaborés avec L’Ecole des maris, élaborant la satire du ridicule causé par les délires de l’imagination. Arnolphe, vieux garçon autoritaire et confortablement installé dans sa vie précautionneuse a arrêté quatorze ans auparavant sa décision

la réalité quotidiennes. La gamme d’émotions que suscite le théâtre ne manque pas de variété : c’est le rire franc que font naître aussi bien les comédies d’Aristophane, avec leurs plaisanteries souvent grivoises, que les farces de Molière comme Le Médecin malgré lui ou la fameuse scène du sac dans Les Fourberies de Scapin. Le théâtre, plus que d’autres modes d’expression, est propre à faire rire par son « incarnation » : les gestes, les mimiques, mais aussi les quiproquos, les rencontres inattendues

scènes 1 et 2 − L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 − Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude