La Comédie N Est Elle Destinee Qu Faire Rire

qu'un "honnête homme" à l'époque de Molière ? L'honnête homme est un idéal classique, c'est un homme mesuré et distingué qui allie des qualités d’esprit, de cœur, et physiques. Il doit respecter les bienséances, savoir ce qu'il convient de dire et de faire dans une circonstance donnée, et avoir le goût bon et les manières bonnes. Mais il y a deux sortes d'honnêteté: l'une mondaine, l'autre morale, et leur définition comme leur champ d'action se contredisent au cours du siècle. Le théâtre au XVIIe siècle :

L'AVARE Comédie de MOLIÈRE Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre

manquer de s’accomplir : nous le savons, parce qu’elle a déjà eu lieu, la guerre de Troie aura lieu. Reste à savoir par quelles voies. Les registres de comédie et du tragique :Traitant un sujet tragique, Giraudoux n’a cependant pas voulu s’en tenir au seul ton de la tragédie. Avec La Guerre de Troie, il écrit à la fois une tragédie et une comédie en pratiquant le mélange des genres, sans que celui-ci nuise à la tonalité de l’ensemble. De nombreuses scènes franchement drôles alternent avec des scènes

le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet

les nouveaux programmes de français de la classe de 4e, la pièce de Rostand est l’œuvre idéale pour travailler la problématique « faire rire, émouvoir, faire pleurer » au théâtre. En effet, quelle pièce peut, mieux que Cyrano de Bergerac, susciter tout à la fois, le rire, l’émotion et les larmes ? Ces séances, conçues pour la version abrégée de l’œuvre, visent à faire découvrir aux collégiens la bouleversante histoire de l’un des plus attachants héros de la littérature, à leur donner les outils

d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le

 Le théâtre  l'art dramatique Les oeuvres destinées à être représentées sur la scène des théâtres et dans lesquelles on a voulu représenter une action (en grec drama, du verbe draô = j'agis) imaginaire ou historique, définissent un genre de littérature nommé le genre dramatique. On parle d'art dramatique pour désigner l'art du comédien, ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques.  L'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, avec ses causes, ses développements

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

transpercer de son épée, mais vise mal et la rate sans cesse. Le spectre du temps sort ensuite par les coulisses. Scène 6 Un personnage entièrement vêtu de gris portant un masque qui paraît de pierre entre en scène et accoste Don Juan, sans faire attention à Sganarelle. Lorsque Dom Juan prend la main de la Statue, il se fige et crie de douleur. On a alors un flash blanc avec un bruit de tonnerre dans le fond et Dom Juan tombe, mort. Pour sa dernière réplique, Sganarelle très perturbé, s’avance

plus ancien que l’Homme ait créé. Apparue dès l’antiquité, non en réalité même avant. Cela est arrivé dès que l’humain a su écrire. La littérature au sens contemporain du terme peut situer son commencement avec l’antiquité et les oeuvre théâtrale destinées à Dionysos. Depuis son commencement, plus loin que notre immagination puisse nous emmener, on peut se demander si, aujourd’hui encore la littérature ne sert qu’a nous divertir … Certes tel était sa fonction dans l’antiquité mais au fil des siècles