La Comédie N Est Elle Destinee Qu Faire Rire

troupe d’enfants danseurs de claquettes: les "huit gars du Lancashire". Pendant plusieurs années, il joue le petit groom Billy dans la pièce Sherlock Holmes. C'est durant cette période que Chaplin commence à se faire un nom et qu'il côtoie de grands acteurs qui lui enseignent l'art de la comédie. Fin 1913, il part en tournée aux USA où il est remarqué par Mack Sennett qui l'engage dans sa compagnie la Keystone Comedy Company à Hollywood. En 1914 il crée le personnage du vagabond Charlot, et c’est le

et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet, il la qualifie

proviennent de la Grèce antique du V ème siècle avant J-C . Il joue alors en particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi comme le siècle du théâtre, car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient, jouaient aux cartes… Après le drame bourgeois et romantique, le vaudeville et le théâtre

première représentation de la mort dans la pièce relève ici de la comédie plus que du tragique, il s'agit donc d'une première approche humoristique et légère de la mort. Vient ensuite la scène de la mort d'Adraste, Acte III, scène 10, qui vient rompre avec le registre comique évoqué plus haut. L'Illusion Comique étant une tragi-comédie, la mort peut aussi bien être évoquée de façon comique que de façon tragique, l'un pouvant faire irruption dans l'autre pour en casser les effets: la pièce possède

«...tous ces blessés á mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un plaisir raté devant le pénible spectacle de

théâtaux, l'a parte par exemple, qd le comédien s'adresse au public, le monologue, l'utilisation de l'alexandrin. Mais le public et les comédiens réclament ces modes d'expression. Il n'y a pas meilleurs moyen de mettre un comédien en valeur que de le faire débiter une grande tirade seul en scène, le public en raffole. La carrière des auteurs est liée à l'avis des doctes. Il y a un lien très fort de dépendances entre les auteurs et les comédiens. Il existe des poètes à gage. C'est un auteur qui est emboché

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

EL n°1 : LES FOURBERIES DE SCAPIN ( acte II, scene 7 ) INTRO : • XVIIe siècle, classicisme, comédies de Molière très connu surtout Les fourberies de scapin. • Mettant en scène un valet (scapin), but de faire rire et réfléchir le public sur les defaults humain • L’extrait se passe à Naples, scapin demande une somme d'argent a Géronte, père très avare, afin que son fils puisse racheter son amoureuse au près des Egyptiens qui la détiennent. • Scapin agit dans

comme notre personnage qu'on rencontre dans l'eau de sa salle de bain. Propre et attentif à sa toilette jusqu'à l'excès, Colin ne ressemble qu'à un stéréotype : celui d'un acteur qui n'est même pas nommé ("celui qui joue le rôle de Slim") dans une comédie musicale de second ordre. En résumé, ce personnage est, dès l'abord ridiculisé par son créateur, incapable d'agir seul (il doit sans cesse avoir recours à des amis, pour séduire, pour manger comme pour mettre sa cravate, etc.), faible, timide, superficiel

puis successivement l’examen de : les sources (page 3) la genèse (page 3) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 11) la destinée de l’œuvre (page 5) le commentaire de passages (pages 9-13). Bonne lecture ! Résumé Acte I : ‘’Le roi’’ En 1519, à Saragosse, dans le palais du vieux duc Don Ruy Gomez de Silva, s'est introduit, la nuit, dans la chambre de la nièce de celui-ci