La Comédie Satire Sociale

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

refusé de prendre son déjeuner, puis le repas de midi a lieu entre les deux premiers actes et les deux derniers sont séparés par un « divertissement » que le Prince souhaite offrir à Silvia. Ainsi, l’intrigue est bouclée en 24h, similairement à la comédie classique dont j’ai voulu conserver quelques règles. Luigi : Il faut pourtant avouer que la rencontre du Prince et de Silvia en forêt renvoie à la tradition féerique, ce qui est proche de l’invraisemblable… M : Certes, cependant ces situations permettent

etonnante, La Bruyere invite ici et la son lecteur, par l’emploi du «vous», a rentrer lui-meme dans son œuvre litteraire, comme s’il pouvait interagir avec les membres du microcosme versaillais. Le lecteur devient alors l’un des acteurs de cette comedie de la societe duxviie siecle, comme dans le double portrait de Cimon et de Clitandre : «ne les retardez pas dans leur course precipitee, vous demonteriez leur machine; ne leur faites pas de questions, ou donnez-leur du moins le temps de respirer »

- la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est tétanisée par des contradictions morales, psychologiques et sociales. Aussi

tapissier du roi (de son père) lui revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait une déchéance sociale à l’époque (ainsi les comédiens étaient excommuniés ; rentrer dans une troupe de théâtre, c’était s’encanailler[1]). Il rentre dans la famille Béjart. Dans ses activités théâtrales, Molière a joué tous les rôles (qu’implique une pièce de troupe) : chef de troupe (à cause de son origine sociale : formation et relation ; cela lui conférer plusieurs responsabilité : recruter, distribuer les rôles

mélodrame | | |s’affrontent des caractères |rire (la comédie) |(tragique démonstratif et moral) ; la farce (comédie| | |opposés | |d’intrigue à l’enchaînement sommaire) et le | | | | |vaudeville (comédie de mœurs à l’enchaînement | | |

Les femmes savantes Les femmes savantes de Molière est une comédie. En premier lieu, le concept de comédie sera défini. Par la suite, je ferai les liens entre cette définition et la pièce choisie. La citation suivante expliquera ce qu'est une comédie. Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue

rire », « vous voulez rire ? », « rire au nez de quelqu’un ». • Le rire est proche des larmes : « Jean qui rit, Jean qui pleure », « mieux vaut en rire qu’en pleurer », « pleurer de rire ». • Diverses formes du rire : farce, ironie, satire, divertissement, comédie, burlesque, caricature… II.Le rire et le corps : • Le rire est humain : « rire est le propre de l’homme » Aristote, « l’homme est le seul animal qui pleure et qui rit » Voltaire, le rire est inné=les bébés rient (rire de gorge).

un des plus grands poètes et comique grec athénien et considérée comme le principal représentant de l’Ancienne Comédie. Ses principales œuvres traitent de l’actualité politique dans la démocratie athénienne (44 écrites, dont 11restée à cause d’un incendie). Pour cause, le théâtre antique était un art ayant un lien avec la société et la politique. Aller au théâtre était donc un acte social. Ainsi, la majeure partie de ses œuvres présente un mode satirique et provocateur propre à Aristophane dans laquelle

crée une icône qui a traversé le temps. Mais pourquoi Chaplin est encore mondialement connu? Chaplin a créé un personage universel qui parle à tous. Il a abordé des thèmes qui touchent à l’homme en apportant des réponses indémodables. Sous la comédie, il critique la société et aide les gens à la comprendre. Chaplin est aujourd'hui encore en pleine actualité. Il fait l'objet de multiples hommages, à l'image des fresques réalisées à Vevey, ou du Musée qui va prochainement ouvrir à Corsier. Une