La Comédie Satire Sociale

communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier )français. Il fait des études de droits mais finalement abandonne et s'intéresse à la littérature. Il publie sa première comédie , _Le Père prudent et équitable en 1712._ Il écrit ensuite des poème et des tragédie puis des comédies comme L'ile aux esclaves (1725) que l'on va étudier. Cette œuvre, L'ile aux esclaves est écrite au 18eme siècle. La société de ce siècle est une société bourgeoise. Suite à la chute de la monarchie

Fiche 19 : les genres du théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement

danse et de mime. - La praetexta : tragédie qui raconte des histoires romaines. - La hogata : moment de l'histoire romaine. C'est une comédie à sujet romain. III) Lé théâtre romain, du religieux au littéraire : A l'origine, le théâtre était une procession religieuse. La première représentation théâtrale fut Tite Live. Elle représente la satire actuelle et combine le chant et la danse. A l'époque des constructions des théâtres, les pantomimes n'ont plus rien à voir avec la religion

Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. [pic] Ses œuvres les plus connues : [pic] Il a écrit plus de 30 comédies. Elles abordent de graves problèmes de la société de l’époque : le mariage et la condition de la femme ; les faux dévots hypocrites ; les libertins ; le manque de sincérité et l’attachement aux conventions, la nécessité de paraître. Molière veut

sur le plan psychologique. Il nous montre l’âme de Figaro, dont nous partageons la souffrance, l’énergie, les doutes. Ce monologue est aussi riche sur le plan satirique : c’est l’occasion pour Figaro de s’exprimer librement contre les injustices sociales et politiques. I / Un monologue exceptionnel pour l’ampleur et le dynamisme : Ce monologue marque un temps d’arrêt dans le développement de l’action : sur la scène tout s’immobilise, un personnage parle seul. a) Un récit romanesque

constitués. Il nous surprend, il nous réveille. Né de la perception d'un décalage ou d'un dédoublement de la conscience, le rire est un moment de folie ordinaire. Erasme prétend, au 16ème siècle, que la folie est indispensable à la vie sociale. Elle lui est inhérente. En effet, l’existence est faite du mélange intimement complexe du tragique et du comique. La densité du monde est telle que le danger et la souffrance n’abolissent jamais complètement les petits ridicules du quotidien, le

petits Force de Figaro : son caractère (son humour) => il ne pleure jamais sur lui. III- La satire de la société : 1- Diatribes a) La satire sociale La critique de l'injustice sociale => elle repose sur un seul critère : le hasard de la naissance (les nobles et les roturiers). Le mérite personnel n'est pas pris en compte => Figaro veut la reconnaissance de son travail. b) La satire politique Figaro vise le pouvoir royal ; il faut rendre public le langage (dénoncer, juger)

La comédie est un genre théâtral, fonctionnant sur le registre de l’humour, en opposition avec la tragédie. Le genre est populaire au Moyen-Age, avec la farce, et connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que

La Comédie : « Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que, dans l ‘emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle. » Molière Définition : Du latin comoedia (emprunté au grec kômôdia), « pièce de théâtre ». Entré dans l’usage au milieu du XVIe siècle, le terme possède le sens général de « pièce de théâtre », sans distinction de genre, et le sens restreint de « pièce

mœurs permettant une satire sociale, et le comique de caractère qui appartient en propre à notre poète, mais que depuis la IIIe République on a abusivement privilégié. Mais à cette classification peu opératoire et souvent flottante, nous préférons celle que propose Jean Molino en s’inspirant des travaux de Nicholas Grene. Elle permet de distinguer trois grandes formes du comique moliéresque : le comique fondé sur la satire du Ridicule, qui sous-tend la conception morale de la comédie; le comique de fantaisie