La Comédie Satire Sociale

romancier français. Genres : Comédie et roman. Le marivaudage : c’est ce jeu subtil des sentiments où les confidences se font sur un ton léger, où le jeu se mêle aux intrigues. L’Œuvre : 1750 dans le Mercure de France. Comédie en prose à 1 acte et 18 scènes. Pièce baroque : représentation sarcastique d’une île au milieu de « nulle part » où les femmes ont l’idée de prendre le pouvoir. Véritable satire où l’auteur dénonce les institutions de la société de son époque. Cette comédie vive et riche en rebondissements

c'est-à-dire celui qui paie pour les autres. Le texte propose la satire de l’organisation sociale. La société est dominée par la loi du plus fort, fondée sur une perversion, une vacance du droit et un ordre inique. Qu’elle représentation du pouvoir et de la justice cette fable offre-t-elle ? Pour cela nous allons, dans un premier temps étudier la confession détournée du Lion. Dans un second temps nous verrons comment est jouée la comédie de la cour et nous consacrerons une troisième partie à la critique

faire sortir des galères de la vie quotidienne ? (...) Introduction I) Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies Conclusion Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une crise exceptionnelle qui se

biographie de Molière Jean-Baptiste Poquelin naît en 1622. Il est l’aîné d’une honorable famille de la bourgeoisie parisienne. Son père, marchand tapissier, est pourvu d’un « office » à la Cour et pense que son héritier parachèvera son ascension sociale. Il l’envoie donc étudier les humanités au collège de Clermont et faire des études de droit à Orléans. Mais Pont-Neuf n’est pas loin de la maison familiale (sise dans la quartier des Halles) et Jean-Baptiste, durant son enfance et son adolescence

revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe un théâtre beaucoup plus sérieux Les moralités : tandis que les soties cachent leur visée moralisatrice derrière les masques du burlesque , les moralités affirment d’emblée leur

politesse). Exageration souligné par la diérèse «affliction, consolation » TR : Nous allons étudier un élément très important du récit : L’affrontement entre le roi et le cerf. _La F. traite cet affrontement comme s’il s’agissait d’une scène de comédie (il priviligie le discours direct du vers 33 au vers 49) On y observe un roi méprisant qui s’adresse a son sulbalterne, il utilise une apostrophe qui rabaisse le cerf et de meme l’expresion « membre profane » souligne la superiorité du roi. Mais le

Louis IX, Philippe le Bel, Charles V, Louis XI qui contribuent à la constitution de l’unité nationale + floraison des lettres et des arts. Les mœurs, la féodalité : les institutions reposent sur le lien de vassal à suzerain. Société militaire. Fossé social entre bourgeois et nobles, entre leurs esprits (chevaleresque, comique). La foi, les croisades : trait commun à tous, une foi ardente. Les croisades introduisent l’histoire et l’exotisme dans la littérature. La culture, les universités : renouveau

-C., des pièces sont jouées à Athènes lors des "Grandes Dionysies", festivités en l’honneur de Dionysos, auxquelles participe Thespis.. Les "Grandes Dionysies" ont largement participé au développement des différents genres dramatiques tels que la comédie et la tragédie. cerbere.jpgDans une tragédie grecque, il n’y a pas d’actes, mais une alternance de parties parlées par les acteurs ou le coryphée et de parties lyriques chantées par le chœur. Les parties parlées, appelées épisodes, consistent en

Florilège du latin CM Séance 1 Cours 1 I) La poésie 1) Le genre dramatique à Rome a) La comédie latine Les romains n’avaient pas cette conception de genre littéraires que nous avions. On y trouve le registre utilisé, le sujet... Dans la littérature antique, il est difficile de catégoriser et ce que l’on définit comme genre littéraire n’existe pas. Il y a dans la littérature latine un phénomène de transgression, d’emprunt, de parodies qui seront au cœur de la composition littéraire latine. Ce

1- De Molière a Marivaux Molière apparaît comme une figure exceptionnelle dans le domaine du théâtre par la diversité de ses talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ;