La Comédie Satire Sociale

1. INTRODUCTION « Les précieuses ridicules » est une comédie en prose de Molière, représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière montre l´histoire de deux précieuses: Magdelon et sa cousine Cathos. Elles sont très marquées par l´esprit de la préciosité. Gorgibus, le père de Magdelon et l´oncle de Cathos, décide de marier les deux filles avec La Grange et Du Croisy, mais elles les ridiculisent si vivement qu´ils vont se venger. Ils envoient

théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte

son maître, Figaro n’instruirait-il pas le procès d’une société qui touche à sa fin ? Enfin, pour Beaumarchais, n’est-ce pas l’occasion de montrer l’image d’un nouveau genre théâtral ? Lecture Annonce du plan : I. Un duel verbal II. Une satire sociale au service d’un théâtre en liberté I. Un duel verbal A. Les étapes du combat Le rapport de forces qui s’instaure entre Figaro et le Comte Almaviva est mis en évidence par la composition du passage, signalée par les didascalies, c’est-à-dire

la Bretagne en 1799 (intitulé à l'origine Le Dernier Chouan) : ce premier roman, qu'il signe de son nom, le révèle au public et innove parce qu'il mêle arrière-plan historique et étude sociale. C'est la première pierre de l'édifice littéraire que sera La Comédie humaine (1830-1848). 2. La naissance de La Comédie humaine Pendant dix ans, Balzac va écrire une dizaine de romans. Les uns ont une orientation philosophique car ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert

 Dissertation En 1725 Marivaux écrit L’île des esclaves, une comédie philosophique qui se déroule en un lieu utopique qui reflète la tradition littéraire et philosophique de cette période. L’œuvre de Marivaux est propre aux caractéristiques des Lumières naissantes, ou se côtoient morale et critique sociale sur des sujets d'actualité. Dans cette pièce de théâtre du philosophe, L’île des esclaves est une communauté dirigée par d'anciens esclaves

théâtre de Marivaux XVIIe = « grande comédie » développée par Molière : · comédie d’intrigue (action qui progresse à travers les obstacles)· comédie de mœurs (étude de la société) · comédie de caractère (des traits psychologiques fixes déterminent les actes et les sentiments du personnage) Marivaux, au XVIIIe, garde des aspects de la comédie de Molière, mais apporte aussi de profonds changements. · Plutôt que sur des caractères fixes, sa comédie se concentre sur des sentiments changeants (le

Luchini (Serge) et Pierre Arditi (Yvan), dans une mise en scène de Patrice Kerbrat à la Comédie des Champs-Élysées De l’œuvre : Avec « Art » (1994), elle aborde le genre de la comédie : elle imagine la discussion fort contrastée entre trois amis dont l'un révèle aux deux autres qu'il vient d'acheter au prix fort un tableau entièrement blanc. Cette satire de l'art moderne et son implication dans la vie quotidienne est aussi une satire de la bourgeoisie et de son langage. Elle obtient un succès mondial considérable

intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de la comédie Française » peut-on s’attendre à ce que cette pièce revête un aspect plaisant ou

théâtre comique est alimenté par deux courants distincts dont l'auteur comédien va recueillir l'héritage: La commedia dell' arte et la farce. La commedia dell' arte a été introduite en France par les diverses troupes italiennes. Cette forme de comédie, très répendue en Italie a partir du XVI siècle, s'éduit essentiellement un public populaire friand de voir évoluer sur les tréteaux des personnage originaux avec chacun une stylisation très précise. « Silhouettes caricaturales, codifiés par des masques

I- une scène d'exposition classique : A- La citation passé : Tout ce qu'on apprend sur les emplois de figaro donc réponse que fait figaro au compte ! Il a plein de corde a son arc finalement, malgré son statue sociale de valet ! B- Information sur la situation présente : On apprend via la didascalie interne qu'on est a Séville . (l13) Les costumes : on apprend que le conte est déguise. Le spectateur en sais plus que figaro a se moment là (pris a la scéne 1), on apprend déjà dans cette