La Comédie Satire Sociale

composite, "un agrégat" échappant à la compréhension, une somme fragile de sensations sans lien entre elles. N.B. : Ces réflexions reprennent largement les idées des Lumières et peuvent apparaître a priori surprenante dans la bouche d'un personnage de comédie. CONCLUSION Un morceau de bravoure : Certaines phrases de ce long monologue brillant sont devenues proverbiales (ex : dans un passage autre que celui étudié : «sans la liberté de blâmer il n'est point d'éloge flatteur» qui est aujourd'hui la devise

évènements se base sur le décor, sur les costumes, mais également sur les réactions et comportements des personnages. Ainsi, à travers la description des invités, Flaubert affiche une certaine ironie ou satire et « dénonce » les dessous d’une classe sociale modeste : « Suivant leur position sociale différente », « et dont les pans semblaient avoir été coupés à même un seul bloc, par la hache du charpentier. » Il affiche clairement son point de vue et sa moquerie grâce à des apartés ou des moments

majeur de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un

comique de mœurs : l’effet comique est produit par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique

dernières années du règne de Louis XVI devait fatalement provoquer une réaction. La littérature du 18ème siècle a reflété ce revirement d’idée : les critiques se feront plus nombreuses et plus hardies ; on proposera des reformes politiques et sociales ; et parfois même on sentira passer dans quelques paroles prophétiques comme le vent de la révolution prochaine. Au 18ème siècle, un échange constant s’établit entre la France et l’étranger. La curiosité se détournera du pays du nord : l’Angleterre

II) La comédie humaine. Bel-Ami laisse aussi place à une comédie humaine. Duroy surgit dans le récit avec l’attitude d’un acteur entrant en scène et démontre, durant tout son parcours, qu’il est excellent comédien. Un simple habit noir le transforme au point que lui-même ne se reconnaît pas dans l’image renvoyée par la glace. Ce personnage a toutes les qualités pour réussir dans un monde ou seules les apparences comptent. Pour nous montrer cela, Maupassant crée un microcosme social dans lequel

souvent liés a l'indépendance des États Unis d'Amérique ou a la Révolution Française en temps que journaliste, vendeur d'armes, espion mais c'est bien sur en temps que grand dramaturge qu'il est reconnu. En effet il est a l'origine de drames et de comédies. Une trilogie commencée par Le Barbier de Séville est ensuite complétée par le Le Mariage de Figaro, pièce que nous allons maintenant étudier. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de la pièce précédente : le barbier Figaro, le

BEAUMARCHAIS, Le Barbier de Séville, Acte I, Scène 2 Le Barbier de Séville est une comédie de Pierre Caron de Beaumarchais qui a été représentée pour la première fois le 23 février 1775 au Théâtre Français, c’est le premier volet d’une trilogie théâtrale, le roman de la famille Almaviva, elle comporte en outre la comédie Le Mariage de Figaro (1784) et le drame La Mère coupable (1792) et retrace les aventures d'un valet, Figaro, et de son maître, le comte Almaviva. Nous sommes dans la seconde

la pièce met en scène des gens appartenant à une élite sociale. Scène 1 : · Satire des mœurs : Une tension presque dramatique avait marqué la fin du second acte. Le troisième commence par un tableau satirique, sans méchanceté qui fait sourire : le portrait des petits marquis, déjà présent é dans l’Impromptu de Versailles (scène 1) : « Le marquis aujourd’hui est le plaisant de la comédie ; et comme dans toutes les comédies anciennes on voit toujours un valet bouffon qui fait rire

..cachot" qui procède par effet d'accumulation et la phrase suivante "Il se donne le plaisir de l'appliquer..." : la précision des détails de procédure et son cynisme, la fausse légèreté du "après quoi on recommence". Et bien sûr l'allusion à la comédie de Racine... - La syntaxe,( asyndète et juxtapostion) renforce la tonalité ironique ((l5 à8, 11 à 14) par son aspect hâché et rapide. Aussi bien au niveau de la phrase qu'à celui de la composition du texte : les paragraphes s'enchaînent assez brutalement