La Comédie Un Divertissement

Introduction Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à

nombreuses oeuvres ont pour themes des sujets qui porte à polémique. Tartuffe par exemple, a ete qualifié d’injurieuse envers les devots et la religion ce qui a avalu a Moliere une censure de son oeuvre. L’Avare est un autre exemple de… Etant une comédie, cette piece a pour but de corriger les moeurs par l’amusement en nous divertissant, et donsc de ridiculise l’attitude de l’Avare par l’amusement. Dnas l’Ecole des femmes, Molire pose la question del’acces des femmes au sacoir, de leur statut au sein

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. [pic]  Formes dominantes : [pic]Types

à la noblesse par l’achat de charges ou de fiefs ou, à défaut, adopte le mode de vie des aristocrates tout en critiquant leur oisiveté et leur inutilité d’ailleurs. Figaro appa- raît moins dans la pièce comme un avatar du traditionnel valet de comédie hérité de la commedia dell’arte que comme un représen- tant de ce Tiers-État qui ne supporte plus la morgue aristocratique et les abus auxquels conduisent les privilèges. La montée des contestations Si la noblesse, qui regarde avec envie le modèle

La comédie est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Elle existe encore aujourd'hui, sous une forme, ou plutôt des formes, très différentes : la comédie n'a cessé de se modifier depuis l'antiquité. En effet, au départ, la comédie représentait le théâtre en général, puis, au fil du temps, c'est plus grâce au comique que la comédie évolue. Les spectateurs attendent que le spectacle les distraient grâce au rire notamment, mais, est-ce la fonction essentielle d'une comédie de faire rire

et les manies des personnages. B)Les différents types de comédies : -La comédie de farce : petite pièce de théâtre du XVIe siècle qui est jouée à l'entracte d'une tragédie biblique. Elle est jouée uniquement en improvisation des comédiens et le thème principal en est le mari trompé ou l'arroseur arrosé. -La comédie de mœurs : fonde le comique sur la satire des mœurs contemporaines, des traits de la société. -La comédie de caractère : pièce de théâtre où sont décrits de manière plaisante

participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Sa carrière fut consacrée au théâtre, d'abord aux comédies avec par exemple Mélite en 1629, puis aux tragi-comédies avec Le Cid en 1637 et enfin aux tragédies avec par exemple Horace en 1640. L'Illusion comique est une œuvre représentée pour la première fois en 1636 ; c'est une comédie. Cette comédie est assez mouvementée, elle raconte la recherche d'un fils, Clindor par son père, Pridamant qui sera aidé par un magicien, Alcandre

d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction

liberté, que se sont constitués des règles, et en particulier à la tragédie qui en était la forme la plus « élevée ». Les « doctes » de l’époque (érudits, académiciens) se sont inspirés, pour cette codification, des œuvres antiques (tragédie grecque, comédie latine ou de traités théoriques comme la célèbre Poétique d’Aristote au IVème siècle avant J-C). A évoquer ici les trois types de conventions en vigueur dans le théâtre classique : - La règle des trois unités : unité de temps, de lieu et d’action

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme