La Critique Dans La Comédie

1763), plus communément appelé Marivaux, est un auteur dramatique et romancier français. Originaire de Normandie, Marivaux est issu de la petite noblesse. Il s’initie rapidement à la préciosité mondaine et développe alors son sens de l’observation critique, et s’engage dans la bataille contre le classique. Il multiplie les genres : roman parodique, poème burlesque ou chronique journalistique. Il est considéré comme un brillant moraliste. En 1717, il se marie avec Colombe Boulogne qui lui apporte une

Bruyère I Parcours : ré�exions sur l'intitulé du parcours « La comédie sociale » L'intitulé du parcours fait le rapprochement entre la vie en société et le théâtre. Il faut donc s'intéresser aux dé�nitions de ces deux notions ainsi qu'au rapport qu'elles entretiennent. Le terme « comédie » est polysémique, il peut avoir différentes signi�cations. Une « comédie » peut désigner tout d'abord une pièce de théâtre divertissante. Le mot « comédie » désigne également une attitude fausse et théâtrale. Antoine

pièce de théâtre composée en V actes. Cette dernière a été écrite par Jean-Baptiste Poquelin dit Molière. Cette comédie classique a été représentée pour la première fois à Paris sur le théâtre du Palais-Royal L’œuvre 1° L’auteur Molière né a Paris, baptisé le 15 janvier 1622 mort le 17 février 1673 (sur scène en interprétant le malade imaginaire) est un auteur de comédie, mais aussi comédien et chef de troupe tout à la fois. il fonde la compagnie « L’illustre Théâtre » en 1643. Il

l’intimité d’une famille bourgeoise en manipulant le père, Orgon. Cette comédie tient une place importante dans l’œuvre de Molière car d’elle découle deux autres pièces : Le Misanthrope (rédigé en même temps) et Don Juan (qu’il présentera avant Le Misanthrope). Toutes les trois traitent de la nature des honnêtes gens et de l’imposture comme posture sociale permettant d’accéder au succès et aux passions personnelles. La critique tant cinglante portée contre Tartuffe tient au personnage éponyme qui se

tragédie et la comédie étaient les genres dominants ; la poésie lyrique (celle qui chante les sentiments du poète) a été laissée au dernier rang. Les trois genres s’écrivaient en vers et racontaient une histoire. L’aspect narratif (la thématique) et le moyen formel (le vers pour la tragédie ou la prose pour la comédie) sont essentiels. 1-a) La Mimésis Il nous reste le principe fondateur de la création littéraire qui est la Mimésis : « L’épopée, et la poésie tragique comme aussi la comédie, l’art du poète

contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Sans soucis de bienséance il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint

I-Biographie de Molière: Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622, est un dramaturge et acteur de théâtre français, considéré comme l'âme de la comédie française. Jusqu’à dix-sept ans, Jean-Baptiste Poquelin mène ses études chez les jésuites de l’important collège de Clermont, à Paris. Il poursuit ses études de droit jusqu’à la licence. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné)

verrons que le genre théâtral critique, et donc, dénonce les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu, par les messages que les auteurs vont choisir de transmettre dans leurs pièces de théâtre. Ensuite nous verrons que certains auteurs ne vont pas mettre en avant la critique, mais vont insister sur le divertissement apporté. Enfin, nous constaterons que certains auteurs vont jouer sur le divertissement pour mieux faire passer certains messages et donc critiquer une société ou un individu

toujours aimé se divertir en riant, et c'est pour cela qu'est née, pendant l'Antiquité, la comédie. Jean de Sauteuil a par la suite affirmé: "Castigat ridendo mores", c'est à dire "elle (la comédie) corrige les moeurs par le rire". Cela voudrait dire qu'une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défauts d'une société, en utilisant uniquement le rire. Est-ce réellement possible? Une comédie n'a-t-elle pas été écrite dans l'unique but de faire rire, sans avoir de sens dissimulé? Ou

théâtre et par le personnage principal Figaro. Cette volonté entraînera malheureusement une censure de huit ans par Louis XVI avant que cette scène connaisse le succès. Beaumarchais, auteur du XVIIIe siècle côtoyant la cours renouvelle ainsi la comédie avec sa comédie satirique et annonce les idées de la Révolution Française. Il fait effectivement partie du mouvement philosophique des Lumières très attachés aux libertés individuelles et d'expressions. Nous sommes ici dans un monologue de Figaro, jeune valet